entre venus y ninfas

entre venus y ninfas: Saldos 2011 ECA Mendoza.

2011-03-21T16:21:00.000-07:00

entre venus y ninfas: Saldos 2011 ECA Mendoza.: "Lili Fiallo y Mariela Vicente Vista general I Lorena Bru Mirna Recabarren Lorena Pussetto Mariela Vicente Lorena Bru Lili Fiallo Vista Gene..."

Saldos 2011 ECA Mendoza.

2011-03-21T16:07:00.000-07:00

Lili Fiallo y Mariela Vicente

Vista general I

Lorena Bru

Mirna Recabarren

Lorena Pussetto

Mariela Vicente

Lorena Bru

Lili Fiallo

Vista General II

entrevista realizada en el eca x saldos 2011

2011-03-18T10:25:00.001-07:00

saldos eca 2011

2011-03-16T19:05:00.000-07:00

"SALDOS. Instalación del grupo Entre Venus y Ninfas, conformado por Lili Fiallo, Lorena Pussetto, Mirna Recabarren, Lorena Brú y Mariela Vicente, quienes adelantan: "Saldos alude al significado de 'oferta' que lanzan los grandes supermercados para llamar la atención del consumidor, donde se favorece el usufructo del medio a bajos costos a cambio de grandes ganancias. También hace referencia a lo último del stock, a los rezagos, pues a pasos agigantados nos estamos quedando con las 'estanterías' vacías, y, lamentablemente, en este caso no hay reposición". "el sol online

saldos eca 2011

2011-03-16T18:58:00.001-07:00

entre venus y ninfas “SALDOS”
Lili Fiallo- Mariela Vicente-Mirna Recabarren-Lorena Bru -Lorena Pussetto.
Inauguracion 3 de Marzo 20 hrs
Espacio Contemporáneo de Arte
9 de Julio y Gutierrez ciudad
Mendoza -2011

Idea-concepto

Pretendemos exhibir, desde una mirada crítica, la explotación de recursos naturales y como consecuencia la contaminación del medio ambiente, por parte de empresas nacionales y multinacionales cuya única meta es la ganancia a costa del deterioro del hábitat; actividad que se realiza sin ningún tipo de regulación, sobre todo en países en vías de desarrollo (subdesarrollados).

Fundamentación

La idea propuesta en este proyecto es el fiel reflejo de la crisis de reciprocidad entre el hombre y el entorno y también superposición de los intereses económicos a los ambientales. Ya que:

El desarrollo actual en lugar de ser sustentable satisface únicamente las necesidades de pocos sectores de las generaciones presentes, comprometiendo la capacidad de todas las generaciones futuras para satisfacer sus propias necesidades.

En contraposición, se debería buscar un desarrollo humano, que cuidando el medio ambiente, signifique una reproducción ampliada de la vida, la reproducción sin límite de la calidad de vida, que es la única forma que podría enfrentarse a la fuerza del capital que acumula sin límite, o a la fuerza del poder que también acapara sin límite.

Por ello abordamos desde una perspectiva crítica dicha temática para reflexionar y tomar conciencia a cerca de las atribuciones y atrocidades que se están cometiendo con el medio.

El título del proyecto alude al significado de “oferta” que lanzan los grandes supermercados, a modo de llamada de atención, de como algunas empresas se favorecen del usufructo del medio por bajos costos (saldos) a cambio de grandes ganancias. Los problemas de contaminación y medioambiente tienen que ver con intereses económicos donde grandes estructuras por un precio pactado pueden comprar fácilmente como si fueran productos de supermercado tierras, aguas, flora, fauna, pueden vaciar montañas, comprar espacios para guardar sus desperdicios, bajo el argumento del desarrollo económico de una región o pueblo, al que colocan por encima del impacto que estos generan. El título de “saldo” alude también a lo último del stock, a los rezagos, pues a pasos agigantados nos estamos quedando con las “estanterías” vacías, y lamentablemente en este caso NO HAY REPOSICIÓN

mendoza arte 2010: saldos -eca-2011

2011-03-16T18:49:00.000-07:00

mendoza arte 2010: saldos -eca-2011: "entre venus y ninfas “SALDOS” Lili Fiallo- Mariela Vicente-Mirna Recabarren-Lorena Bru -Lorena Pussetto. Inauguracion 3 de Marzo 20 hrs E..."

2011-02-28T04:50:00.000-08:00

2008-11-12T16:32:00.000-08:00

entrevenusyninfas > Lore Bru, Lore Pussetto , Lili Fiallo, Mariela Vicente y Mirna Recabarren

Espacio Contemporaneo de Arte
Viernes 7 de noviembre 20 hrs
Esquina 9 de Julio y Gutierrez

entrevenusyninfas .Mu;equitas

Lili Diaz

Mariela Adjia

Rosana Panochia

Venus

;;;;;venus,,,,

mujer y sociedad / ECA 2008

2008-11-03T16:32:00.000-08:00

Espacio Contemporaneo de Arte
Viernes 7 de noviembre 20 hrs
Esquina 9 de Julio y Gutierrez

MUJER Y SOCIEDAD

HACIA LA DECONSTRUCCIÓN DE LO HEGEMÓNICO.

Una sociedad autónoma, una sociedad verdaderamente democrática, es una sociedad que cuestiona todo lo predeterminado y que, en el mismo acto, libera la creación de nuevos significados. En una sociedad así, todos los individuos son libres de crear para sus vidas los significados que quieran”.

Cornelius Castoriadis

Le délabrement de l´Occident

La práctica artística de las mujeres a través de la creación y de los significados de sus artefactos culturales desempeña un papel bien determinado dentro de nuestra cultura contemporánea. Sin embargo, basta hojear cualquier enciclopedia de historia del arte universal, para encontrarnos con lo que aparece como una evidencia monolítica: el arte ha sido “cosa de varones”. La creación –así como la historia, la ciencia, la política y las ideas- pareciera ser un vasto mapa en el que el territorio conformado por la participación de las mujeres simplemente no existe. La violencia de estas omisiones está íntimamente ligada a las condiciones de posibilidad que en cada momento histórico y en cada cultura habilitan o retacean la visibilidad de quienes conforman la mitad más uno de la población.

Durante años el ingreso de las mujeres en el arte estuvo restringido a dos posibles figuras: el pasivo rol de “musa inspiradora”, o bien como sujeta activa, pero bajo la estricta condición de “excepcionalidad” a la regla. En este sentido, no podemos pensar el lugar de las mujeres en el ámbito artístico, sin cruzarlo con el rol que tradicionalmente se les ha asignado, circunscribiéndolas al ámbito privado del hogar y la reproducción de la vida doméstica, lo que ha llevado a que sus posibilidades de participar en igualdad de condiciones hayan sido -y quizás aún lo sean- escasas.

Si –al menos hasta avanzado el siglo que acaba de concluir- las representaciones y los relatos hegemónicos que se nos presentaron como “universales” y “neutros” fueron construidos casi exclusivamente por varones, entonces ¿podría la mirada y la experiencia de las mujeres transformar esos relatos, esas representaciones, arrojando renovada luz sobre la construcción del mundo tal y como lo conocemos?; y si fuera así: ¿estaría en condiciones de transformarse en una “nueva mirada hegemónica”?, ¿o por el contrario, las prácticas artísticas de las mujeres se encuentran destinadas a seguir habitando eternamente los “bordes”?.

Son preguntas “incómodas”, aunque ineludibles. Suerte de lanzas que atraviesan los debates acerca de las prácticas artísticas de las mujeres. Así como también son disruptivas las diversas perspectivas que oscilan entre la simple afirmación de “lo femenino” como “esencia de la diferencia”; o por el contrario los discursos de deconstrucción del cuerpo y la emergencia de nuevas identidades; o más aún, la perspectiva de la crítica feminista llamando la atención sobre las consecuencias políticas de las diferencias entre los sexos.

Dibujar el accidentado itinerario conformado por el proceso de inclusión de las mujeres en el campo del arte es una empresa que excede las pretensiones de este breve texto curatorial. Sin embargo, creemos oportuno señalar que -con avances y retrocesos- la presencia de las mujeres como sujetas creadoras ha ido transformándose al ritmo de los bruscos cambios sociales y políticos que sacudieron al siglo XX. Aunque en muchas ocasiones, aún para el imaginario colectivo éstas continúan siendo “objeto” del arte.

Es por eso que creemos que la convocatoria a pensar en el rol de las mujeres en nuestra sociedad se convierte en una oportunidad propicia para comenzar a “desnaturalizar” y reorganizar nuestras ideas al respecto.

En las discusiones iniciales de nuestro trabajo curatorial surgió la necesidad de incluir aquellas propuestas que permitieran visualizar, al menos en parte, distintas miradas acerca de las prácticas de las mujeres artistas. En un doble giro nos interesaba, también, la relación obra/público. La recepción por parte de l@s espectador@s, en su apropiación o rechazo hacia algunos temas, nos daría elementos de lectura acerca de nuestra realidad contextual, tirando por tierra la concepción del arte como “esteticista ilusión”, y significándolo como un potente instrumento de transformación de la realidad.

Si bien es posible que la interpretación del mundo a partir de un punto de vista de género, no es algo que subyace a la totalidad de la producción plástica hecha por mujeres en nuestra provincia; y que una muestra en la que participan mujeres no es sinónimo de mirada crítica acerca de las relaciones de poder entre los géneros, desde nuestro punto de vista, la selección de trabajos que integran esta exposición propone una deconstrucción de categorías patriarcales, habilitando así nuevas visibilidades.

En el proyecto “LIBRE EXPRESIÓN”, “TEMAS NO ABORDABLES” a partir de la politización del espacio privado, el cuestionamiento de los cánones de belleza, la dictadura fashion y el refuerzo de estereotipos desde los discursos mediáticos, las artistas desafían las normas sociales establecidas bajo la etiqueta de “decoro y buenas costumbres” para abordar temas usualmente excluidos en el arte tradicional. La opresión de género, el derecho a decidir sobre el propio cuerpo (esto es, el derecho a la educación sexual, a la anticoncepción y al aborto legal seguro y gratuito), la heterosexualidad obligatoria o el tráfico de personas echan luz sobre nuevos y viejos tabúes.

“GLOBALIZACIÓN Y MODACRACIA” nos acerca una visión crítica de la sociedad de consumo y la tendencia homogeneizadora de los medios masivos de comunicación. El modelo de belleza femenino impuesto por el mercado impone desde la pantalla de televisión o los afiches publicitarios mandatos vinculados a la juventud eterna, los cuerpos sin marcas ni edad, el éxito y la imposición de una “dictadura de la imagen”.

“MUJERES Y ANCIANIDAD” En este caso las artistas trabajan con una metodología de “arte en proceso”. Conviven con l@s ancian@s de un asilo y registran sus historias de vida para luego generar su propuesta plástica. Se trata de un trabajo con alta densidad textual.

“MUJERES Y TRABAJO”. A partir de registrar las labores de las mujeres rurales se denuncia cómo la subordinación de las mismas, producto de las consecuencias políticas de las diferencias entre los sexos, se cruza con las desigualdades de clase deviniendo una doble explotación: la de género y la de clase.

Por otra parte, "WARMI SILLANKI" busca dar cuenta de los avatares de las mujeres migrantes, sometidas al trabajo “golondrina” (trabajo en “negro”) a partir de un caso concreto, la historia de Blanca Coredo Uscucil, adolescente obrera boliviana que murió el presente año en Tunuyán. Las artistas parten de una estética inspirada en las formas culturales andinas, para hacer visible la presencia de l@s inmigrantes bolivian@s, reconociendo en “TodoSantos” un modo de expresión cultural que –aunque invisibilizado- es parte de nuestra sociedad.

“DEMANDA DE JUSTICIA”. Narra visualmente el caso de María del Carmen Castro, “Marita”, una obrera atropellada camino a su trabajo, cuyo cuerpo abandonado al borde de la calle hizo visible la flagrante violencia ejercida a diario desde la sociedad civil y desde el Estado hacia las personas de los sectores populares. La justicia oficial desistió con facilidad la búsqueda de la verdad detrás de la tragedia. Tras el objetivo de visibilizar esta situación, el grupo de arte “Periferia” utiliza diversos medios expresivos no-ortodoxos en defensa de valores éticos-políticos.

El proyecto “DESEOS, ESPERANZAS Y EUTOPÍA” –quizás el que operaría como síntesis de todos los demás- busca exaltar a través de una labor tradicionalmente asignada a las mujeres, como es la “manualidad”, algo que hemos aprendido del movimiento de mujeres, el valor de la construcción colectiva y horizontal. Los cientos de retazos de tela distribuidos para ser intervenidos por ochocientas mujeres de distintas procedencias socioculturales, económicas y generacionales (bajo la coordinación de ochenta artistas) configuran un objeto-arte que desborda la concepción burguesa de la obra “individual”, para entretejer –a partir de la técnica patchwork- caleidoscópicas miradas sobre la realidad. Generado aquí y ahora, apela a la relación arte-vida y da “un paso más allá” hacia la superación del individualismo y la desarticulación social.

Finalmente, si los relatos canónicos de la historia del arte las invisibilizaron, esta exposición, creemos confirma que la presencia actual de las mujeres en el campo de las artes plásticas mendocinas es un emergente que no puede ser soslayado.

Más allá de la función estética y de dar cuenta acerca de cómo l@s artistas perciben y aprenden la realidad en un momento dado de la historia, el arte –aunque no siempre, pero sí en numerosas ocasiones- también puede ser un llamado a transformar las estructuras sociales dominantes. Es en este sentido que consideramos sumamente valiosa la inscripción de estas prácticas artísticas críticas, como un llamado a reescribir nuestra historia del arte.

Mendoza, noviembre de 2008

Sergio E. Rosas

Eva Rodríguez Agüero

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entrevenusyninfas /

Mariela Vicente /Lili Fiallo/ Lorena Pussetto/ Mirna Recabarren y Lorena Bru , trataran el tema del trafico de personas en el marco de esta muestra.

Cultural Seguros Rivadavia/ 2008

2008-09-18T15:53:00.000-07:00

"Intersecciones y puntos tangenciales en el arte mendocino contemporáneo".
Exponen Leonardo Lespina, Gustavo Faliero, "Entre Venus y Ninfas"(Lili Fiallo , Mirna Recabarren, Lorena Bru Lorena Pussetto y Mariela Vicente (, Graciela Riera, María del Carmen Ramírez, Ángela Genrre, Juliana Catapano y Andrea Atencio. El viernes a las 20.30. En Salón Cultural Seguros Rivadavia (José Vicente Zapata 349, Ciudad). Visitas: todo el mes de setiembre.

Canal 7 -Premios escenario 2007 Canal 7 -Premios Escenario 2007

2008-07-16T06:05:00.000-07:00

Centro Cultural Ruth Santander de Vila
Canal Siete Mendoza
Premios Escenario 2007

Carolina Simon /Fabricio Fioreti / entre venus y ninfas ( Mariela Vicente, Mirna Recabarren, Lili Fiallo, Lorena Bru , Lorena Pussetto y Andrea De Fidelis)Gustavo Faliero/Jairo Santana .

Miercoles 16 de Julio
21 hrs
Manuel A Saez y Acceso Norte Las Heras Mza

entre venus y ninfas
CLIPS 2007

entre venus y ninfas 08
La Punta del ovillo
Asi surge : dieciochox18 - arte en pequeño formato

entrevenus y ninfas MMAMM 2008

2008-04-30T09:08:00.000-07:00

MMAMM -Museo Municipal de Arte Moderno

Miércoles 30 de Abril a las 20,30 hs

"La tierra, la arena y el polvo" Facultad de Arte y Diseño UNCuyo

Productor y curador: Sergio E. Rosas

Proyectos Especiales-FAyD.UnCuyo-Secretaria de Extensión de la Facultad de Arte y Diseño UNCuyo

ATENCIO ARCE Andrea BIELSA Jorge CAROGLIO Valeria CORIA Lucía JEREB Fernando PALERO María Inés PALERO Pablo SOSA Emilce entre venus y ninfas
(BRÚ Lorena FIALLO Lili PUSSETTO Lorena RECABARREN Mirna VICENTE Mariela) BOSIA Pilar GARRO Dina VEDIA Mario STIGLIANO Diego CANUILLÁN Paola OSORIO Carina CATAPANO Juliana GENRE Angela COLOMBO Patricia CRUZ Ana CHIARPOTTI Celia PERALTA Ana Peralta MORENO Julia Mónica ORTUBIA Leonor RAMIREZ María del Carmen SOLÍS Gabriela VILA Laura ZAYAS Rodrigo

"Territorios de la Piel" Fotografías digitales

Fabiana Pereira/ Alejandro Iglesias

Debate "Nuevas miradas del Arte Conceptual en Mendoza"

el encuentro con los artistas y su pensamiento – Entrada libre

Nada se desvanece en el arte

Diario Los Andes

“La tierra, la arena y el polvo” conforman la temática que reúne a distintos artistas locales nucleados por la Academia. Sus obras se harán visibles mañana en la apertura de la muestra en el Mmamm.

Mariana Guzzante - mguzzante@losandes.com.ar

Aquí y allá, en pequeños grupos, los artistas empiezan a intervenir el espacio del MMAMM. Es que estamos en pleno montaje de la muestra colectiva que se inaugurará mañana, bajo el título “La tierra, la arena y el polvo”. Una tríada elemental que se propone como inspiración temática para la programación ‘08 del Museo.

Los artistas están en el proceso, desplegando apenas el boceto de este guión visual que promete diversidad, experimentación y mensaje. Porque ya se sabe que habrá desde video instalaciones hasta objetos artísticos, desde obras con impronta ambientalista hasta cruces con los cultos populares, la cotidianidad y la metafísica. Claro, “la tierra, la arena y el polvo” logra en los artistas locales un haz de referencias que van desde el desierto lavallino hasta los tópicos del barroco (el polvo quevedesco de la muerte...)

Entonces, bajo la mirada de su curador Sergio Rosas, la muestra va tomando forma: es un mapa simbólico que no descarta el compromiso, y es una visión bien actual de la región y su planeta.

Participan artistas nucleados por la Facultad de Arte (profesores, egresados y alumnos); algunos agrupados en colectivos que ya tienen su trayectoria, como “Entre Venus y Ninfas” o “Las dos Del”.

Zonas arenosas

A simple vista, son recipientes decorados que parecieran ponerse en venta. “Es que queremos vender recuerdos”, dicen Ángela Genre y Juliana Catapano, dos licenciadas en Artes visuales. “Son recuerdos en polvo”, agregan, y esa definición suena coherente cuando ellas explican lo que hacen. Su trabajo se denomina “arte en proceso” y lo que traen a esta muestra es un primer capítulo centrado en la ancianidad. “Nosotras convivimos con los ancianos del Hogar Santa Marta, les damos talleres y, poco a poco, cuando ya se establece la confianza, logramos fotografiarlos”. La experiencia da como resultado mucho aprendizaje emocional y objetos que denuncian la deshumanización. Es más: ellas han dado formato artístico a una crítica que pasa por “el abandono social a los abuelos, al pasado, a la identidad”. Para graficar esto, en la parte posterior de uno de los recipientes que forman su instalación, puede leerse esta advertencia: “En el 2015, habrá más personas mayores de 65 años que jóvenes. ¿Qué pensás hacer?”
Una fusión interdisciplinaria es la que propone por su parte el proyecto “Fútbol de potrero”. Allí, lo lúdico, lo sociológico y lo artístico se traducen visualmente en la construcción de una enorme pelota de adobe: el centro gravitacional de un juego que codifica los márgenes. “Hay muchas lecturas simbólicas”, refiere una de sus creadoras, Laura Coria. Y sí, la reflexión de “Fútbol de potrero” va desde lo costumbrista hasta lo contextual, incluyendo la violencia que enturbia el famoso juego nacional por estos días. “Entendemos la formación de una sociedad , un grupo , un juego , una obra , una idea , una identidad como una construcción a partir de los límites y deseos de quienes la conforman”. Como manifiesto del colectivo, puede servir ese texto.
Más allá, dos mujeres parecen coser mapas. Mientras, deslizan transparencias sobre las paredes con una misma imagen: el gauchito Gil. Su instalación se llama “Rutas” y llevará las firmas de Celia Chiarpotti y Ana Peralta, dos docentes que trabajan en la lejanía. “La idea parte de las redes que unen a las personas”. Eso hacen, localizando una geografía traslúcida donde Lavalle y Las Heras se conectan a través de códigos culturales, populares, místicos...
Hay más diversidad. Lo que Pilar Bosia y Dina Garro preparan es algo diferente. Una combinación de videoperformance y objetos que lleva el título de "Ser planeta tiempo y bolsa diablo arena". En un plano más metafísico pero cruzado de coordenadas actuales, ellas buscan mostrar “al humano que interroga, que quiere respuestas, en un espacio desértico”. Las imágenes resultan una especie de cortometraje donde las mismas artistas aparecen en escena. “Una es la bruja, la otra el humano. Juntas, intentan desentrañar el misterio de la vida a través de códigos esotéricos”. ¿Por ejemplo? “El tarot”.

Pero el sincretismo religioso es más evidente aún en la obra “48”. Instalación en la que predominan las aves y los símbolos de la transmutación. “Se puede interpretar una transformación desde lo denso a lo sutil”, explica su autora, Mónica Moreno.
Falta imaginar aún “Horno Hornero”, la obra con la que Leonor Ortubia y María del Carmen Ramírez intentarán conjugar lo cotidiano y lo conceptual. Y el resultado de esos planetas colgantes que las alumnas Carina Osorio y Paola Caniullán ubican. Con una fuerte impronta ambientalista, lo suyo será un juego de sombras entre los dramas de la Tierra y el espectador.

MMAMM

Horarios: de martes a domingos de 9 a 14 y de 15 a 12

Entradas Generales: $ 4

Entradas estudiantes: $ 3

Entradas sin costo para mayores de sesenta y niños hasta los diez años

Consultar por visitas guiadas

Informes: 4257279

proyecto lampazo

2007-12-01T16:04:00.000-08:00

Pilar

“Vengo de Perú y allí no se usaba el lampazo sino que se pasa la escoba y se trapea el piso. Hace 11 años que estoy en Mendoza y entonces me acostumbré a usarlo. Al principio me resultaba extraño, hay que acostumbrarse al movimiento de pasar el lampazo, a manejarlo. Ahora lo paso 3 o 4 veces por día” ( el brillo de la vereda lo atestigua) "

Sra. Pilar

Concepto-Idea-Fundamentación:

En las cosas más cotidianas se encuentra la esencia de un pueblo. Mendoza se presenta al mundo como la ciudad mas limpia del país y entre los ritos mendocinos de higiene, se encuentra uno en particular que nos distingue: “PASAR EL LAMPAZO”. Costumbre que se ha transmitido de generación en generación, relacionándose con la importancia que le da el mendocino a la fachada y a su limpieza. El brillo de la vereda es una de las claves estéticas de la ciudad. Se relaciona con su clase media y su población femenina .También es cierto que esta costumbre esta declinando.

El “Proyecto Lampazo” surge como respuesta a la propuesta del experimento 2003 “Identidad regional y utopías”. Con este trabajo proponemos rescatar un objeto de uso cotidiano, muy arraigado en la cultura mendocina, pero del cual se conoce tan poco.

La idea de sustraer un objeto de su contexto habitual e insertarlo en uno nuevo elaborado, se ha venido desarrollando con los “ready made”. ¿Por qué entonces no plantear la inserción de una imagen del lampazo en una sala de arte?

No es por sus cualidades plásticas, aunque la simpleza de su diseño y combinación de materiales puede ser de interés tanto como su esbelta línea, ni tampoco por las diferentes transformaciones que sufre a través del tiempo. Sino porque todo objeto carga con fuertes significados y lecturas un concepto que le es intrínseco, le pertenece y, que ha ido adquiriendo a través de los años.

Objetivos:

- Rescatar un objeto de uso cotidiano totalmente mendocino anteponiendo la identidad regional frente a la globalización.

- Investigar los orígenes de este hábito de limpieza, rescatando su historia en anécdotas populares y su impacto cultural por medio de un relevamiento fotográfico.

- Usar un lenguaje contemporáneo como el de la instalación representada a través de un medio audiovisual: la fotografía para confrontar al público, proponiéndole una nueva interpretación de un objeto tan corriente como el lampazo, recontextualizándolo como un objeto e imagen artística.

Genero: Instalación- fotográfica.

Descripción:

A partir de un relevamiento fotográfico sobre la muestra realizada en el 2003 en el Espacio Contemporáneo de Arte con la temática del lampazo, denominada Proyecto Lampazo, se efectúo una selección de las imágenes más significativas del proyecto y se realizo una nueva recoleccion de imagenes.

Las mismas pretenden ser presentadas sin perder la categoría de instalación.

Se trabajo con diferentes grupos característicos: imágenes de lampazos presentados según el concepto de un ciclo de vida: desde unos lampazos sin usar (vírgenes) hasta el lampazo en desuso (los exiliados). Se logro así la personificación del mismo, destacándolo como el “protagonista” de la instalación:

1º. Lampazos Vírgenes

Esta primera tipología fue la presentación del proyecto, la primera imagen que invitaba a los espectadores a recorrer la obra. Consto de una serie de lampazos sin uso.

2º. Los iniciados

En este sector se presentaron lampazos de diferentes tamaños haciendo referencia a la transferencia de las costumbres de generación en generación.

3º El portero.

En este sitio se dispuso un gran lampazo de uso industrial para representar la salida al mundo laboral.

4º El Clásico.

Se ironizo sobre la exaltación individualista del hombre en la vida contemporánea al exhibir un lampazo sobreelevado y sostenido por columnas clásicas. El espectador observo al lampazo inserto en una lata de dulce batata, imagen “clásica” de la vida cotidiana mendocina. ¿Quién no lo tiene?

5º Los premiados.

Este punto se representó lampazos ubicados sobre un podio de ganadores. Con esta imagen se hizo referencia a la búsqueda del éxito y del reconocimiento en el ser humano.

La idea de esta imagen visual, surgió a partir del conocimiento de la existencia de un concurso en la ciudad de Mendoza en el cual se premio con una planta y un diploma a la vecina con la vereda más limpia de la cuadra. Demostrando así la importancia que se le da a este ritual mendocino.

6º Los exiliados.

Se presentaron los lampazos desechados por haber cumplido su ciclo de vida útil. Se expusieron como símbolo de que todo lo viejo en esta sociedad molesta y es descartado.

La intención fue que estos grupos establecieran un recorrido irregular que simulara el movimiento del lampazo al ser usado; de esta manera se pretendió que el público percibiera desde lo kinestésico dicho movimiento. El camino de este recorrido fue señalado originalmente por medio del juego de baldosas que guiaba al espectador desde el ingreso hacia los distintos grupos, culminando con el libro de artista.

Lorena Bru

Andrea De Fidelis

Lili Fiallo

Lorena Pussetto

Mirna Recabarren

Mariela Vicente

proyecto lampazo en el mac -procesos

2007-11-14T05:48:00.001-08:00

La vida de un lampazo dura aproximadamente tres años, aunque hay algunos que prolongan su existencia varios más; todo depende de su dueño.

Luego de estar varios años en exposición, impecablemente blanco, quieto, inactivo; es arrancado de ese “paraíso ideal” para comenzar a vivir. Al llegar al hogar se lo recibe con su primer baño en un preciado líquido: “el querosén”, que desde la cabeza se va deslizando suavemente hasta empapar todas su fibras. Después de allí, el descanso. Un breve reposo en el patio, al sol para que se seque.

En sus primeros años, su vida transcurre en el interior de la casa. Todas las mañanas es sacado de su lata, para poner “brillo” en ese hogar y desterrar el polvo.

Pero cuando su melena ya ha comenzado a perder sus hilos, cuando su inmaculada blancura no es más que un lejano recuerdo, y su cabeza está cargada de polvo, es desterrado a la calle. Con algunos años en su haber, sale todas las mañanas a limpiar la vereda. Y aunque ha sido separado del interior del hogar, se siente orgulloso, después de todo, el frente de la casa es el reflejo del interior y sabe que, pese a todo, su tarea es importante.

Los años pasan y con cada “lampaceada” su vida se va extinguiendo. Él lo sabe y lo asume. Cuando su melena sea rala, cuando su palo se halla arqueado por el peso de los años, su vida llegará a su fin. Primero lo dejarán arrumbado en un rincón, con los trastos viejos, acumulando más polvo y olvido, hasta que un día, fatal día, lo abandonen a un costado de la calle.

Y después ... después ...quien sabe.

Historias de lampazos...

“ Recuerdo una mañana que salí a pasar el lampazo y al sacudirlo se me desarmó. Y ahí quedó colgando todo el manojo de piolas de un alambre que lo sujetaba al palo. Mi marido no pudo arreglarlo así que tuvimos que tirarlo, después de todo ya lo había usado bastante. El palo lo guardé porque siempre es posible que uno lo necesite”

Sra. Norma

“Cuando éramos chicos y el piso estaba bien encerado jugábamos a pasearnos en lampazo por la casa. Uno se subía de pie sobre la mata de hilos, y se sujetaba fuertemente del palo, mientras que los otros tiraban. Era divertido, había que saber manejarlo y tomar las curvas muy despacito para no caerse.” Lorena

“Cuando empecé el jardín, no tenía muchas ganas. Mis hermanas mayores protestaban por la escuela y terminaron por influirme. Los primeros días me escondía bajo la cama agarrándome del elástico. Cuando empezaba a hacerse tarde y mi mamá perdía la paciencia, pasaba el lampazo para sacarme de allí.” Cristian

“ Recuerdo que cuando era niña el hermano de mi papá tenía un negocio donde vendía lampazos. En las siestas me dejaban jugar allí, y pasaba las horas inventándoles diferentes peinados y trenzando lampazos. Yo me divertía mucho, el problema lo tenía mi tío cuando tenía que ir a venderlos; debía desarmarle las trenzas y eso le llevaba tiempo” Norma

“En una discusión mi hermano se desquitó pateando un lampazo que, en el patio, se secaba luego de ser embebido en querosén. El palo se quebró y como el lampazo estaba casi nuevo lo obligaron a arreglarlo. Un cañito y dos remaches y el lampazo siguió cumpliendo su labor hasta que estuvo tan gastado que debimos tirarlo”

Sobre la fabricación del lampazo...

De acuerdo a los datos que gentilmente nos aportaron varias personas, fabricantes de lampazo y transportistas, podemos resumir:

El lampazo consta de dos partes importantes: el palo y la cabeza.

.El palo: tiene una grosor determinado y una altura estandar de 1, 30 mts., a diferencia del palo para escoba que es de 1, 10 mts. Es de madera dura traída del note, de la zona boscosa de la de Salta, Jujuy y el Chaco. Se utiliza madera de lapacho, quina, palo amarillo, palo blanco o afata. En los tiempos del uno a uno, se traía de Bolivia.

.La cabeza: Esta consta de una serie de hilos afirmados al palo por una fuere atadura de alambre. La calidad de la misma puede variar: puede ser de pabilo (piolín), o de hilo( antes se hacía de hilo fino y grueso, y ahora sólo de grueso)y los hay en blanco o azul.

También puede variar la cantidad de hilo variando su tamaño y peso. Los hay de 300g., 400g. y 600g.

Pero...¿Cuándo apareció el lampazo en Mendoza?

Según Orlando Bernabei, propietario de la “Casa Bernabei”, donde se fabrican y venden escobas y lampazos, este singular compañero de las mañanitas mendocinas ( el lampazo) apareció entre 1954 y 1955, creación del señor Eugenio Orelo, amigo de su padre.

De acuerdo al relato, el Señor Eugenio Orelo, era bailarín clásico y, cuando le tocó la marina, su barco fue a E.E.U.U.

Allí vio que limpiaban la cubierta de los barcos con un trapo atado a un palo. De regreso a Mendoza, fabricó un balde con escurridor y el lampazo tal como lo conocemos: con un palo de madera del cual se desprenden hilos. Su intención era la de reemplazar el uso del trapo de piso. A quién se le ocurrió pasarlo seco por la vereda, embebido en querosén y sacarle brillo, no se sabe. Pero esa costumbre prosperó en Mendoza, incentivada por el clima seco que permite esta práctica.

A pesar de que el señor Eugenio Orelo, patentó su invento no pudo hacer valer su derecho, ya que rápidamente se lo comenzó a fabricar de contrabando y pronto lo fabricó todo el mundo.

El 10 de mayo de 1951,su padre abre la fábrica y sólo se hacían plumeros y escobillones. Posteriormente le compró los lampazos al Señor Eugenio Orelo hasta que con los años venció la patente y comenzó a fabricarlos. Orlando Bernabei introdujo nuevos tipos de lampazo adaptándolos a los usos y necesidades de la gente.

- “Lampazo paleta o para coches” ( desde hace 30 años)

- “Lampazo de andén” (que es el grande para amplias superficies)

- “Lampazo para micro” (con cabo largo por la altura), llamado también lampazo de chapa.

- “Lampazo de 800g. sobre platina” (que le permite cargar un mayor peso sin que éste se descabece) Ya que el lampazo común, atado a un cabo con alambre sólo soporta 600g.

Arte Mendocino en el MAC Santiago de Chile

2007-11-11T10:58:00.000-08:00

Desplazamientos, arte mendocino contemporáneo
Viernes 9 de noviembre a domingo 9 de diciembre
MAC Quinta Normal

Doce obras vinculadas al street art y a elementos de uso doméstico, pertenecientes a tres artistas y dos colectivos de Mendoza, Argentina, son parte de esta exposición cocurada por Graciela Distéfano y Óscar Zalazar.

Compuesta por fotografías, instalaciones y objetos cotidianos, la muestra no se arroga la representación de una región ni un país, sino que pretende mostrar una arista de las prácticas de un grupo de artistas que asumen el acto creativo desde experiencias sociales en el marco urbano.

Teniendo como necesidad hacer un registro identitario de elementos de uso doméstico –como sábanas y manteles- y de las prácticas propias del street art como stencil y grafitti, los artistas mendocinos actuales exponen en el MAC Quinta Normal instalaciones y fotografías principalmente.

Son doce obras pertenecientes a tres artistas y dos colectivos actuales de Mendoza, la mayoría de ellas realizadas durante el 2007 que fueron seleccionadas por Graciela Distéfano y Óscar Zalazar.

Más que el registro o caracterización de un movimiento de arte actual de Mendoza la muestra busca desplazar al MAC ejercicios de un grupo de autores provenientes de la investigación crítica que trabajan con la llamada “esfera relacional”, entendida como una amplia gama de ejercicios artísticos ligados aexperiencias sociales.

“Sus propuestas van desde la asimilación más banal y acrítica de las condiciones sociales reinantes -recurriendo en muchas oportunidades a una suerte de exaltación de la tecnología contemporánea- hasta las más politizadas y críticas”, señala Pablo Chiavazza, curador argentino.

Los expositores y sus obras.

GRUPO PERIFERIA
Lo integran artistas y teóricos como Juliana Stella Catapano, Alejandro Iglesias, Ángela Genre, Carlos Leiva, Fabiana Pereira, Graciela Riera y Sergio Rosas. El grupo se conformó en 2006 para realizar el proyecto Representación, sujetos y tesis de la investigación artística con el objetivo de compenetrarse en las relaciones entre las poéticas, posicionamientos estéticos y la producción de acciones artísticas.

Presentan Demanda de justicia (2007) que alude a la muerte de una niña en un accidente mediante reiterativos stencils de su rostro colocados como dípticos en el museo. La obra se completa con una fotografía tamaño real de una puerta de madera que fue intervenida en la calle con los mismos stenciles y grafittis de la niña.

GRUPO “ENTRE VENUS Y NINFAS”
Desde el 2003, el grupo integrado por artistas egresadas de la Facultad de Artes y Diseño de la UNCuyo, se dedica aexperimentar, crear y producir proyectos artísticos interdisciplinarios. Uno de los proyectos del grupo es Dieciochox18, centrado en la producción y venta de obras de pequeño formato. Integrado por Andrea de Fidelis, Mariela Vicente, Lili Fiallo, Lorena Pussetto, Mirna Recabarren y Lorena Bru .

Presentan Proyecto lampazo (2003). Marco fotográfico con escobillones y traperos.

Carolina SIMON
Carolina Ana Julia Simón nace en Mendoza (Argentina, 1978), donde vive y trabaja.Licenciada y profesora en Artes Visuales. Se interesa en la investigación y experimentación artística, en la inclusión ycruce con otras disciplinas y espacios que le permitan desarrollar su búsqueda en la expansión de las artes visuales.

Exhibe Inter-zonas-rojas (2006). Fotografía tamaño real, instalación sobre colchón.

Helena DISTÉFANO
Nace en San Rafael (Mendoza,1953). Licenciada en Artes (IUNA). Estudió Licenciatura en Historia del Arte en la Facultad de Artes de la UNCuyo. Ha realizado numerosas muestras individuales y colectivas tanto en su país como en el extranjero y obtenido premios y distinciones. Es coautora de dos libros: La Cantera Interior, Edit. Planeta 1992 y Esencialismo, pintura y experiencia vital, Edit. Confrontación, 1997; en colaboración con Heriberto Zorrilla.

Exhibe varios trabajos: Trapos de ser humano (2007), una fotografía tamaño real de una cama levantada en una calle de Buenos Aires, intervenida con papel higiénico, trapos, puntilla de hilo tejida a mano y fotos de trabajos de niños de una villa. Sábana y Mantel, (2007), una sábana pintada contintura de yodo y tinta china y desinfectante y un mantel manchado con vino tinto, mate, birome y marcador. La perpetración de la condena (2007),una tabla de madera intervenida con pintura, rejillas de cocina y estropajo. La medalla milagrosa (2007), caja de intervenida con collage colgada sobre pared. El comedor (2007), cinco juguetes de madera pintados con látex y El dormitorio (2007), seis juguetes de madera pintados con sábanas y almohadones.

Diego CAMPÓO
Nacido en General Alvear, Mendoza, 1975. Vive y trabaja enMendoza. Estudió Profesorado de Historia en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNCuyo y Fotografía en la Escuela de Fotografía del Espacio de Arte Contemporáneo.Realiza documentaciones de lugares y eventos artísticos y se especializa en la fotografía de obras de artistas.

Exhibe Para que no se pierda, 2007, una serie fotográfica sobre cajas.

Los curadores

Oscar ZALAZAR
Nacido en Mendoza (1957), donde vive y trabaja. Doctor en Filosofía de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNCuyo y Magíster en Creatividad de la Universidad de Santiago de Compostela (España). Se desempeña como docente, teórico e investigador en Arte Latinoamericano, crítico de arte y curador. Integra desde la teoría el grupo interdisciplinario Periferia.

Graciela DISTÉFANO
Nacida en San Rafael, Mendoza (1950), donde vive y trabaja.Licenciada en Comunicación Social y Magíster en Arte Latinoamericano de la UNCuyo. Es columnista, crítica y representante de la revistaArte al Día Internacional y del periódico Arte al Día Informa. Docente, investigadora y curadora. Integra como teórica el grupo interdisciplinario Periferia.

venus en chile

2007-11-01T15:53:00.001-07:00

proyecto clips muestra de grupos en la biblioteca de la uncuyo

2007-09-28T21:09:00.000-07:00

saldos nuevo proyecto -entrevenusyninfas 2007

2007-08-30T20:28:00.001-07:00

“UTOPÍA Y MEDIO AMBIENTE. DESAFÍOS PARA EL NUEVO SIGLO”

PROYECTO: “SALDOS”

(instalación)

Grupo “Entre Venus y Ninfas”

Fiallo, Liliana

De Fidelis, Andrea

Pussetto, Lorena

Recaberren, Mirna

Brú, Lorena

2007

PROYECTO: “SALDOS”

Idea-concepto

Pretendemos exhibir, desde una mirada crítica, la explotación de recursos naturales y, como consecuencia la contaminación del medio ambiente, por parte de empresas nacionales y multinacionales cuya única meta es la ganancia a costa del deterioro del hábitat; actividad que se realiza sin ningún tipo de regulación, sobre todo en países en vías de desarrollo (subdesarrollados).

Fundamentación

La idea propuesta en este proyecto es el fiel reflejo de la crisis de reciprocidad entre el hombre y el entorno y también superposición de los intereses económicos a los ambientales. Ya que:

El desarrollo actual en lugar de ser sustentable satisface únicamente las necesidades de pocos sectores de las generaciones presentes, comprometiendo la capacidad de todas las generaciones futuras para satisfacer sus propias necesidades.

En contraposición, se debería buscar un desarrollo humano, que cuidando el medio ambiente, signifique una reproducción ampliada de la vida, la reproducción sin límite de la calidad de vida, que es la única forma que podría enfrentarse a la fuerza del capital que acumula sin límite, o a la fuerza del poder que también acapara sin límite.

Por ello abordamos desde una perspectiva crítica dicha temática para reflexionar y tomar conciencia a cerca de las atribuciones y atrocidades que se están cometiendo con el medio. El título del proyecto alude al significado de “oferta” que lanzan los grandes supermercados, a modo de llamada de atención, de como algunas empresas se favorecen del usufructo del medio por bajos costos (saldos) a cambio de grandes ganancias. Los problemas de contaminación y medioambiente tienen que ver con intereses económicos donde grandes estructuras por un precio pactado pueden comprar fácilmente como si fueran productos de supermercado tierras, aguas, flora, fauna, pueden vaciar montañas, comprar espacios para guardar sus desperdicios, bajo el argumento del desarrollo económico de una región o pueblo, al que colocan por encima del impacto que estos generan. El título de “saldo” alude también a lo último del stock, a los rezagos, pues a pasos agigantados nos estamos quedando con las “estanterías” vacías, y lamentablemente en este caso NO HAY REPOSICIÓN

Descripción

Se trabajará con una estética de supermercado para exhibir diversos productos, algunos diseñados y, otros, intervenidos, que representarán la explotación y contaminación de los recursos naturales del hábitat mendocino.

Dentro de los lenguajes artísticos contemporáneos que utilizaremos es el género instalación. La misma estará compuesta por una góndola de supermercado que presentará dichos productos-mercancías al servicio del espectador, el cual podrá interactuar por medio de la manipulación.

Una característica significativa, de dicha estética, que se evidenciará es la acumulación visual (aspecto contaminante).

Los productos que se diseñarán o intervendrán personificarán los recursos más significativos que se encuentran en peligro de contaminación y, los aspectos causantes de tal contaminación, propios de nuestra región: problemática del agua, minerales, ordenamiento territorial con la pérdida del pedemonte, basurales, petróleo, minerales, extinción vegetal y animal, contaminación visual por la acumulación de publicidad gráfica, sonora, etc.

Proyecto tachos 2007

2007-03-01T08:09:00.000-08:00

El Proyecto Tachos se trato de una convocatoria que realizo Viviana Bianchi a todos los artistas de la provincia de Mendoza para participar de la intervención de un típico tacho de cosecha en plena época Vendimial.
Luego la idea fue juntar a todos los artistas con sus objetos artísticos en el kilómetro 0 de la peatonal, para realizar una performance que consistió en caminar hacia el Museo de Arte Moderno mostrando sus obras y de alguna manera acercando el arte a la gente.

Entre venus y ninfas participo del proyecto con su obra “tiempo cíclico” en donde se utilizamos dos tachos unidos entre si para representar un reloj de arena.

La trama que lo compone, además de concretar la forma ,alude a como se van entretejiendo los suceso cotidianos. En el interior del objeto se encuentran elementos metálicos que remplazan a la arena y hacen referencia a fichas de cosecha propias del intercambio sociocultural. Este reloj simboliza el tiempo de proyectar, de desarrollar, de producir de esperar, de alcanzar o no el fin esperado y, de intentar nuevamente el ciclo.

Donde podes ver los Tachos? ; en mi blog Lili Fiallo vas a encontrar videos e imagenes de casi todos los tachos , si vivis en mendoza podes verlos personalmente en;

Museo Municipal de Arte Moderno de Mendoza
Plaza Independencia - Mendoza
Tel./Fax: 0261-4257279

ECA
lunes a sábados 9 a 13 y 16 a 21. Domingos 16 a 20. Cerrado: 1ª de enero, 1ª de mayo, viernes santo, 25 de diciembre, 1º Semana de cada mes -lunes a viernes- por montaje. 9 de Julio y Gutiérrez -5500- Mendoza. T. 54 0261-4290117, ecamendoza@mendoza.gov.ar

Palmares Bureau

Museo de Área Fundacional

Alberdi y Videla Castillo
(5500) Mendoza - Mendoza
Tel: +54 (261) 425 6927 Fax: +54 (261) 449 5184

Cultural Victoria.

Mitre 1495 de Chacras de Coria.

entrevenusyninfas -proyecto tachos 2007

2007-03-01T08:03:00.000-08:00

Proyecto tachos 2007

2007-02-22T13:23:00.000-08:00

Tres Muestras en el mmamm

2006-11-10T14:26:00.000-08:00

Arte Federal (de artistas del pais)- entre venus y ninfas con ; Y tu lugar ?-Inti Pujol , performance y Nunca Mas, Argentina 1976-1983.

Nunca Mas. Estara abierta hasta el 26 de este mes.

Artistas. Carlos Herrera, Matilde Marin, Eduardo Medici, Norberto Puzzolo y Silvia Rivas.

Visitas guiadas al museo d arte moderno , plaza independencia . Las escuelas que quieran visitar la muestra con la ayuda de un guia deben solicitar turno al 4257279. Los domingos hay recorridos para las familias, a las 17 y a las 18hrs

entre venus y ninfas presento la instalación denominada : Y tu Lugar ? : donde el observador reflexiona sobre el lugar que ocupa en el mundo y puede expresarlo en plastilina , finalmente selecciona un sector de la pared del museo en donde se encuentran diferentes grupos formados x vasos de tergopor colocando allí su obra.

Gente creando !

Inti Pujol , performance

Nunca Mas , en el Museo de Arte Moderno

2006-11-10T13:44:00.000-08:00

Las fotografias trabajadas con intervenciones, de Eduardo Medici.

La obra de Matilde Marin muestra una serie de tres fotografias que hace referencia al Nunca mas.

Medici encara la tematica desde un enfoque mas intelectual. Realiza intervenciones en fotografias o negativos pegados sobre la tela que muestran rostros de personas reales desdibujados, con apariencia fantasmal.

Lorena Villafañe Fuente : Diario Los andes - lvillafane@losandes.com.ar

La muestra ; Nunca Mas Argentina 1976-1983, se inauguro el jueves pasado en el Museo Municipal de Arte Moderno. De un corto recorrido pero con obras que quitan el aliento, estara abierta hasta los primeros dias de diciembre para quienes quieran acercarse a ver los trabajos de Eduardo Medici, Norberto Puzzolo, Matilde Marin o Silvia Rivas, que reflejan desde su mirada los años de dictadura.

La exposicion se gesto a partir de la invitacion que recibio la curadora Graciela Smith para llevar el tema Desaparecidos a la Galeria Natalie and James Thompson de la Universidad Estatal de San Jose, en California, Estados Unidos. Eran los dias posteriores a las elecciones presidenciales de ese pais.

No dude en convocar a los artistas argentinos contemporaneos mas autenticos y representativos, cuyas obras se destacan hasta el presente por la calidad artistica y el caracter testimonial del periodo mas tragico y sangriento de nuestro pasado reciente, comento la curadora.

Las obras se expusieron hace poco en General Roca y, desde Mendoza, tienen un destino por ahora bifurcado. No se ha definido si iran a Buenos Aires o a Chile. En las obras esta presente la ausencia, el vacio, la desmaterializacion, la perdida de la identidad. Es de un contenido estetico y reflexivo de artistas de primera linea en el pais, agrego la directora del museo, Marcela Furlani.

Los artistas plasticos trabajan la mayoria de las obras sobre el soporte de la fotografia. Puzzolo utiliza una tecnica antigua de este arte, la del papel emulsionado y trabaja la imagen del alambre de pua en primer plano como un hilo conductor de la serie.

Lo de Matilde Marin es un video-instalacion llamado Green Light, en el que habla con imagenes y frases de los centros de detencion. Las luces verdes daban la señal en estos lugares cuando un prisionero iba a ser torturado o ejecutado. En el centro de la imagen se pueden ver manos de niños jugando.

El video Todo lo de Afuera�, de Silvia Rivas, se podra ver recien hoy a partir de las 17, debido a razones tecnicas. Este trabajo visual habla de la imposibilidad de ver y ser visto, son ojos que quieren abrirse y no lo consiguen.

Carlos Herrera, es el mas joven de todos los artistas que exponen. Amplias fotografias en material fotografico de los 70 en las que salen personas y paisajes que el ensucia con pelos que no dejan ver lo que hay detras.

La muestra esta siendo visitada por locales y extranjeros y comparte el espacio con otras tres muestras (ver aparte). Me gusta como ha cambiado el recorrido del nuevo museo, la seleccion de artistas y el montaje de las obras, observo uno de los visitantes, Bruno Cazzola (22).

Recientemente inauguro un bar en el museo que se sumara a la actividad artistica.

entrevenus y ninfas en el museo d arte moderno d mendoza

2006-11-09T07:28:00.000-08:00

entre venus y ninfas contentas x tanta produccion

Proyecto; Adentro y afuera ENTRE VENUS Y NINFAS Imagen de la instalación Lorena Bru Lorena Pussetto Lili Fiallo Mariela Vicente Andrea de fidelis Mirn

2006-10-04T11:39:00.000-07:00

y tu lugar , el final

2006-08-30T17:04:00.000-07:00

cierre de muestra en diagonal /espacio de arte

2006-08-10T07:54:00.000-07:00

mas imagenes de la muestra en diagonal en este link :
http://elserver.forknet-ar.org/gallery/album61?page=9

http://diagonalespaciodearte.blogspot.com/

efimera instalacion de entrevenusyninfas en cultura

2006-07-21T20:03:00.000-07:00

entrevenusyninfas armo 12 pizarras enmarcadas en cartapesta ,las monto a modo de cuadros sobre la pared del museo. Coloco debajo de cada obra tizas de colores para que los niños realicen sus dibujos sobre las pizarras.Una vez finalizada, se realizo un relevamiento fotográfico con la imagen del pequeño artista junto a su producción.Podes ver MUCHAS bellas obras realizadas x pequeños artistas en el gallery esta es la dire
http://elserver.forknet-ar.org/gallery
Las obras fueron borradas para que un pequeño artista pueda crear una nueva producción, de allí el titulo de la instalación; efímera.

efímera se monto dentro del marco de la exposición denominada Lúdico en las Salas Pablo Sacchero y Regional. Lúdico es una producción didáctica recreativa montada x Asesoria de Egresados de la UNCuyo en la Subsecretaria de Cultura de Mendoza. Cuando Susana nos invito a participar de la muestra estábamos con los muñequitos de plastilina para diagonal , pero surgió esta idea de las pizarras luego de una tormenta de propuestas en el cumpleaños de una de las Venus en Rivadavia , fue interesante trabajar con estos materiales y el contacto con los niños quienes aportaron su amplia creatividad en cada uno de los cuadros.
Sacamos fotografías de Lúdico la muestra en donde participaron algunos egresados de la UNCuyo en artes visuales en esta dire las pueden ver:
elserver.forknet-ar.org

en primer plano: obra de maria ines palero

entrevenusyninfas busco desacralizar el espacio del museo para que el niño se apropie y se sienta parte del mismo.

y tu lugar ? instalacion

2006-07-16T18:13:00.000-07:00

Imágenes de la super inauguración de entrevenusyninfas en Diagonal /espacio de arte. Taller de Marcela Furlani , en primer plano el sebas gran colaborador del grupo. La muestra se puede visitar de miércoles a domingos de 17 a 20 hrs en olascoaga 1778 de ciudad, hasta el 27 de julio .

Vista angular de una fracción de instalación denominada; Y tu lugar ¿se trata de vasos de tergopol pegados sobre un panel continuo negro dispuesto sobre toda la sala.,dentro y sobre de los vasos están las obras modeladas en plastlina la idea es modelarse y ubicarse en el grupo en el cual cada espectador se siente identificado.

una de las obras creadas x los espectadores durante la noche de la inauguración en diagonal.

menage a trois x lili fiallo

de izquierda a derecha en la fila de arriba ; Andrea De idelis, Lorena Pussetto, Mariela Vicente , Lorea Bru ,abajo Lili Fiallo y Marcela Furlani
la señora del lampazo, sabor local x lorena bru
x lili fiallo

bailarina x mirna recabarren
don busto x mariela vicente

si te quedaste con ganas de ver mas obras (x que cada dia hay mas y mas) podes visitar mi gallery en donde estan todas las fotos que vamos sacando diariamente en diagonal la dire esta http://elserver.forknet-ar.org/gallery/album61

entrevenusyninfas en diagonal /espacio de arte

2006-07-16T18:07:00.000-07:00

una venus x lorena bru

Gente produciendo obra para la instalación

el colgado x lorena bru
batman x un espectador
lili fiallo

el trapo x andrea de fidelis

hoy expo en Daigonal /espacio de arte .Taller de Marcela Furlani

2006-07-13T08:00:00.000-07:00

Y… tu lugar? Instalación de entre venus y ninfas en diagonal /espacio de arte

2006-06-26T08:37:00.000-07:00

Descripción de la instalación

La instalación se desarrollará sobre las paredes de la sala. A una altura
media se dispondrá de un panel negro continuo que recorrerá todas las
paredes en forma horizontal dándole continuidad visual a la muestra. Sobre
el mismo y sobre las paredes blancas de la sala se dispondrán vasos
plásticos blancos de dos medidas adheridos por la base y dispuestos en
diferentes conjuntos. Dentro de los mismos se ubicarán pequeños hombrecitos
realizados en plastilina. Una mesa central con más plastilina invitará a
los asistentes a la muestra a fabricar su propio muñequito y colocarlo en
un lugar elegido entre todos los vasos dispuestos. Será por lo tanto una
instalación en constante construcción ya que será coproducida por las
personas asistentes.
El resultado final de la misma nos dará un panorama de las realidades, y deseos, de un grupo de personas, su percepción sobre su propio lugar en el mundo, y la relación
con los otros, esperamos obtener una particular representación plástica de
una realidad social y humana de un pequeño sector de la sociedad mendocina.

Fundamentación

Los vasos plásticos a su vez de constituir un espacio que aísla a los
diferentes personajes, también denota la fragilidad de todo lo que nos
rodea y nos construimos nosotros mismos, o nos imponen otros.

Nos habla de la incomunicación, de la individualidad de la sociedad
actual, de la construcción de espacios que nos encierran y que en muchos
casos nos protegen.

El hombrecito modelado en plastilina todos con características diferentes,
pero compartiendo en el fondo el mismo material esencial. Es un material
dúctil y blando, que también nos habla de la fragilidad humana y de la
fácil mutabilidad del ser humano.

A pesar de que cada uno será diferente y con las características que le imprima cada persona, no tendrán nombres que los individualicen, con esto se hace referencia al anonimato social.

La persona sólo podrá reconocer a su “propio muñequito”, ignorando en la
mayoría de los casos quien es el de al lado o el de arriba o el de más
allá.

El material y la invitación a la acción remite a lo lúdico, al juego
infantil. De alguna manera refleja el comportamiento infantil del hombre,
de su inmadurez social y emocional. Por otra parte siempre es más fácil,
decir las verdades y reconocerlas enmascaradas tras el disfraz de lo
lúdico.

La invitación está dada para que cada persona elija su lugar, ¿dónde estás
parado? ¿Cuál es tu lugar en esta frágil trama de la vida? ¿Cuál es tu
realidad con el otro? ¿Cómo te ves a ti mismo? Estas son las preguntas
implícitas que son lanzadas al público que visite la instalación. El mismo
está en plena libertad de responderlas mediante la intervención, o ser
simplemente un observador.
Lorena Bru

entrevenus y ninfas pronto en diagonal

2006-06-21T15:48:00.000-07:00

efimera

2006-06-13T18:29:00.000-07:00

Proyecto Lúdico- entre venus y ninfas 2006

Titulo del proyecto: efímera

Idea

Se presentaran 12 pizarras de diferentes tamaños enmarcadas al estilo S XVIII dispuestas como cuadros sobre la pared del museo.

Cada cuadro se proveerá de tizas de colores para que los niños realicen sus propias obras en dichos soportes.

Una vez finalizadas se realizara un relevamiento fotográfico con la imagen del pequeño artista junto a su producción; la que se presentara en el sitio Web: http://entrevenusyninfas.blogspot.com/ creado para tal fin.

Posteriormente la obra será borrada para crear una nueva producción, de allí el titulo de la instalación; efímera.

Fundamentacion del proyecto

Se busca desacralizar el espacio del museo para que el niño se apropie y se sienta parte del mismo.

Materiales

12 pizarras con marcos pomposos realizados en cartapesta

Tizas de diferentes colores

Borradores

Maquina fotográfica digital

Entre Venus y ninfas

entrevenusyninfas@yahoo.com.ar

muestra de lore bru en canal 7

2006-05-14T14:30:00.000-07:00

en el centro cultural canal siete de mendoza el miercoles 17 de mayo del 2006 a las 21 hrs -Manuel A.saez y acceso norte, las heras se podra ver la muestra de dolengiewich (fotografia),lore Bru (esculturas)y beatriz delbono (ceramica).en esta oportunidad actuara el cuarteto de tango "33 de mano",cacho morales (piano),jose di dino (bandoneon),omar beron y miguel angel herrera en voz

muestra de inti pujol

2006-05-09T09:01:00.000-07:00

2006-05-06T16:07:00.000-07:00

desarme 05

2006-05-06T09:09:00.000-07:00

desarme y convivencia .

2006-05-06T08:44:00.000-07:00

Titulo del Proyecto: ¿PLATO FUERTE O MENÚ PRINCIPAL?

Fundamentación- Idea principal

Representar la violencia y el miedo a la misma, como un acto normal y cotidiano, como el comer, que convive en nuestra sociedad; a través de diferentes elementos simbólicos según las condiciones sociales, profesionales y trabajos que les brindan una relativa seguridad, poder, intereses, refugio, subsistencia, heroísmo, orden, disciplina, etc.

Dicha representación reflejará principalmente el prejuicio instaurado en la sociedad con respecto a que la delincuencia y violencia (inseguridad) nace en los sectores más pobres, de los cuales debe protegerse, defenderse, ordenar, reprimir y ahilarse.

La causa principal que lleva a tal prejuicio es el miedo a lo inseguro y peligroso, donde el sistema implícitamente lo promulga para instaurar un orden encubierto, ya que a veces lo absolutamente seguro y estable oculta lo antagónico.

Descripción

Se abordará por medio de 6 clases de platos o menús diferentes, ubicados en 6 plintons construidos según sus características principales y sus elementos simbólicos:

- militar: plato camuflado y arma

- policía: plato con el símbolo que lo identifique, por ejemplo el color azul, y su arma.

- Abogado penalista: plato y expedientes.

- Clase alta: plato amurallado para expresar los famosos country (círculos cerrados) que los aleja del peligro del afuera donde supuestamente esta la inseguridad, pero colocándole guantes blancos ya que dentro de estos famosos country totalmente seguros, también se producen paradójicamente actos inseguros, como por ejemplo el asesinato de Maria Belsunse, muerte sucia e impune.

- Clase media: plato y rejas o alambre (sistema de protección mas económico) por el miedo al peligro del afuera. Posiblemente se instale una alarma que alertara por medio de un censor de movimiento al espectador que quiera manipular el objeto.

- Clase baja: plato lleno de armas. El prejuicio de la clase baja estará representado por medio de la proliferación de armas.

Finalmente en otro plinton pequeño ubicaremos el menú en el se verán las fotitos de cada stand con el nombre del grupo mas un pequeño catalogo con la explicación y la frase : “¿Cambiamos el menú?"

Todos los platos tendrán encima un arma, denotando que tener un arma es
cosa de todos los días y que nos seguimos alimentando de esto en nuestra cotidianidad , el militar porque existen las guerras, el policía porque existe el delito y el arma es su herramienta de trabajo. Algunas personas sienten la necesidad de tener un arma por el miedo que le engendra la sociedad .
” La gente que se arma con la idea de defenderse de la delincuencia, consigue, produce sin desearlo y a veces como producto del desconocimiento de informaciones como esta, efectos paradojales. En una gran cantidad de investigaciones formuladas por universidades, institutos y fundaciones de todo el mundo pueden verse los resultados de investigaciones que indican que cuando una persona se arma para defenderse tiene más posibilidades de morir o de resultar herida gravemente, que de infirngirle algún daño al agresor.

Las armas sirven para matar. la pregunta que desde Espacios nos hacemos es: ¿estamos dispuestos a matar? Cuando una sociedad está llena de armas es porque en su agenda tiene la posibilidad de quitarle la vida a otro. Ese otro a veces es un vecino, un miembro de nuestra familia: por error, por accidente o como resultado de un conflicto mal resuelto.” www.espacios-eps.org 2005

Las armas serán presentadas materialmente en calcos realizados en yeso, el color blanco es el símbolo de un fantasma inevitable que esta presente en cada sociedad. El desarme es un gran paso pero cabe preguntarse; realmente el objeto arma es el culpable de la violencia y al muerte? O es la violencia innata presente en cada ser , Si las armas se erradicaran realmente estaríamos mas seguros ?
entrevenusyninfas 2005

Los inicios de este proyecto gestado por la recordada escultora Eliana Molinelli -en ese entonces al frente del Museo Universitario de Arte de la UN Cuyo (MUA)- y Gabriel Conte -desde la OSC Espacios para el progreso social- datan de 2001.

18x18 en insitu

2006-05-05T19:03:00.000-07:00

2006-05-02T07:12:00.000-07:00

2006-05-02T07:00:00.000-07:00

Arte y Dignidad

2006-04-06T15:32:00.000-07:00

Mariana Baizan

Mariana Baizan

Sergio Maure

entre venus y ninfas

Marcela Furlani

entrevenusyninfas ; Arte y Dignidad

2006-03-23T05:39:00.000-08:00

Proyecto; Adentro y afuera
El proyecto consta de seis jaulas homogeneizadas por el color rojo (simbolizando la represión, la violencia, el dolor y la sangre que corrió), que se encontraran suspendidas en palos de madera, el grosor de los palos es de cinco por cinco cm. aproximadamente a distintas alturas. Los palos serán pintados de color gris y tendrán una base de cemento:

“La dictadura enemigo de todo cuanto crece y se mueve cubrió con cemento el paso de las plazas que pudo atrapa y talo y pinto de blanco todos los árboles que tuvo a tiro. Galeano Eduardo, 1989, Nosotros decimos no; crónicas 1963/1988, p.325”.

Estas jaulas estarán vinculadas entre si por una cinta continua de color negro realizando un juego de entrantes y salientes en el espacio, ya que fue una situación histórica que afecto a toda la sociedad, tanto a las victimas directas como a los cegados por la indiferencia y el miedo.
La cinta será negra porque demostrara la oscuridad, la incomunicación, el aislamiento, el luto y lo oculto. La misma tendrá los nombres de personas escritos en blanco con diferentes tipografías.
Para concluir citaremos parte de un texto que nos parece representativo:

“En esa cárcel, la mayor jaula para presos políticos…los presos no podían hablar sin permiso, silbar, sonreír, cantar, caminar rápido ni saludar a otro preso, pero estaban presos todos, salvo los carceleros y los desterrados. Aunque parecieran presos unos pocos miles. A uno de cada ochenta uruguayos (argentinos, chilenos, latinoamericanos)le ataron una capucha en la cabeza ; pero capuchas invisibles cubrieron también a los demás …el miedo y el silencio fueron convertidos en modos de vida obligatorios. Galeano Eduardo, 1989, Nosotros decimos no; crónicas 1963/1988 “

ENTRE VENUS Y NINFAS

Arte y Dignidad

2006-03-21T05:38:00.000-08:00

Fotografías de rostros anónimos para muchos pero recordados y llorados por tantos otros. Letras en volumen pintadas en color castrense que denuncian una “deuda”. Una cárcel en miniatura que, a modo de una casa de muñecas, desnuda el ultraje a mujeres. Palabras y nombres que atraviesan óleos, cómics y esculturas. Es apenas una síntesis de Arte y dignidad, la muestra de casi 40 artistas locales que inauguró ayer en la sede del Ministerio de Turismo y Cultura (Gutiérrez y España, Ciudad).

Se mantendrá más allá del 24 de marzo en recuerdo del ingreso de los argentinos a una de las épocas más oscuras de su historia y de los desaparecidos por el autodenominado proceso de reorganización nacional.

La muestra abrió la serie de actividades organizadas por la UNCuyo en conmemoración de los 30 años del golpe militar de 1976, pero especialmente en memoria de los docentes y alumnos desaparecidos, perseguidos y cesanteados por la dictadura. Está coordinada por la Universidad de La Plata, ya que se desarrollan muestras similares en el país.

Arte y dignidad verdaderamente crispa el alma. Ocupa tres salas del edificio del ex Banco Hipotecario con diversas expresiones artísticas, entre las cuales resaltan las instalaciones. A modo de nexo en el hall que hay entre los salones Elina Alba y Pablo Saccero se levanta un cono trunco tapizado con fotos de desaparecidos y rodeado por rocas pintadas de blanco y con números del 1.000 al 30 mil.

Otra instalación está conformada por una serie de jaulas para aves, pintadas de rojo para simbolizar el dolor, la represión y la sangre corrida durante la dictadura, todas vinculadas entre sí por cintas negras con diversos nombres de personas. (Proyecto adentro y afuera de entre venus y ninfas 2006) Más allá se creó un recinto rodeado por tela negra que al descorrerla deja ver dos jaulas: dentro de una hay una silla con manchas color sangre y figuras colgadas; en la otra, una máquina de escribir que sobre una hoja ha impreso sólo equis.

También emociona una mesa de ofrenda andina en recuerdo de Santiago José Illa. Se ve su foto encima de un altar inundado por imágenes hechas en pan, fotos del joven, su familia y su carnet de prensa, ya que Illa trabajaba para el periódico Patria Nueva. En ese mismo sector hay una instalación, que suma una performance, llamada Bolsa-pañal-pañuelo. Ahí hay cigüeñas en cuyos picos llevan bolsas con niños, pero las mismas tienen la forma de los pañuelos que caracterizan a las madres y abuelas de Plaza de Mayo.

Según comentó Fabián Sama, de la Subsecretaría de Cultura, “todas las piezas que se exponen fueron especialmente realizadas para la muestra”.
fuente Diario UNO Mendoza

mural de venus para CILSA mendoza 05

2006-02-28T05:32:00.000-08:00

Proyecto Ultimo Capitulo 2005

2006-02-10T17:51:00.000-08:00

Proyecto Ultimo Capitulo La muerte es un tema tabú, que genera cierta angustia existencial por tal motivo buscamos mostrarlo desde visiones personales, utilizando como medio de representación el objeto o libro de artista. La idea convocante fue partir de elementos de épocas pasadas que encontramos en el cementerio. Actualmente estos símbolos se están perdiendo y nos encontramos ante una muerte desnuda. Cada libro tomara como temática diferentes manifestaciones sensibles del culto a la muerte. Así irán apareciendo en ellos; temas como ; los símbolos que encontramos habitualmente en el cementerio (cruces , ángeles, relojes ), la disposición arquitectónica de las tumbas ( horizontal y vertical ), las puertas de los mausoleos como indicadores de apertura a otro espacio no tangible, los objetos personales ,los retratos que recuerdan la existencia de un ser que ya no esta y los sentimientos que surgen alrededor de la muerte cuando la interrupción de la vida es abrupta

Los libros de artista estarán ubicados sobre soportes rectangulares de 1,20cm alto X 40cm de ancho cuya altura ira variando entre 30 y 80cm y dispuestos dentro de un espacio circular. Como marco visual cerraremos el perímetro a través de paneles verticales con cortes horizontales representando nichos, que contendrán fotografías de manijas de cajones mortuorios

colores se mantendrán dentro de la gama del blanco, gris y negro, donde se destacaran los libros que incorporaran color. La iluminación será localizada en los libros y en los nichos será mas tenue creando un clima de recogimiento por lo tanto no se acompañara con ningún tipo de sonido

"Recordandote,tesoros preciados,estado intermedio entre la tierra y el cielo,la hora mortis y ciudad de angeles"
Obra terminada.
Mariela Vicente
Libro de Artista

"Nuestros Simbolos"
Obra terminada.
Andrea De Fidelis
Libro de Artista
2005

"Mis objetos sin mi "
Libro abierto
Lili Fiallo

"Esas Puertas "
Lorena Bru
boceto para libro de artista

"Vidas interrumpidas "
Mirna Recabarren
Libro de Artista

Obra terminada.
Lorena Pussetto
Libro de Artista

Proyecto Zaat Kahaa 2004

2006-02-05T15:48:00.000-08:00

Proyecto Zaat Kahaa fue una instalación realizada por el grupo Entre Venus y Ninfas para la muestra de Experimento organizada por el ECA en el año 2004. Zaat Kaha estaba inspirado en los árboles mendocinos históricos, frutos del agua y del accionar del hombre cuyano.

Al trabajar la temática del agua en Mendoza, quisimos abordar la propuesta rescatando uno de los frutos que el agua nos permite alcanzar: el árbol. Los árboles son en Mendoza hitos o símbolos de la mano del hombre. Quien plantó ese árbol es a su vez también quien domesticó el agua y la condujo hacia sus raíces. Así pues, el agua y el árbol permanecen unidos como símbolos del hacer del hombre. Al lado de cada árbol se encuentra el surco, la acequia, o una casa que le brinda este líquido vital. Y para Mendoza el agua y el árbol tienen una significación muy especial ya arraigada en la cultura mendocina

El álamo de Lunlunta obra de Liliana Fiallo.

Era posiblemente el álamo más grande que ha habido en Mendoza. Su tronco tenía 7,30 m de circunferencia a la altura del pecho. Debe haber sido igualmente alto. Cuando lo observamos (en 1970) un rayo lo había partido y quemado en gran parte. Estaba plantado a la entrada del Seminario de Lunlunta. .(Ingeniero Fidel Roig, Árboles Históricos de Mendoza , Diario Los Andes,2003)

El molle de la Escuela Normal obra de Mariela Vicente.

Era un gigantesco ejemplar de molle o aguaribay que estaba plantado en el centro del patio central de la Escuela. Ésta quedaba en la esquina de Amigorena y San Martín. Dice la tradición que fue plantado en la época de Sarmiento, cuando se fundó la escuela. Se lo derribó al venderse el predio.(Ingeniero Fidel Roig, Árboles Históricos de Mendoza , Diario Los Andes,2003)

El pino de los jesuitas obra de Andrea De Fidelis

Enorme ejemplar de Pinus pinea o pino piñonero. Estaba plantado detrás de la iglesia de los jesuitas, posiblemente en lo que fue el jardín de la iglesia (actualmente conocida como “Las ruinas de San Francisco”). Se secó alrededor de 1935 y estuvo mucho tiempo en pie hasta que fue derribado para construir allí una pileta de natación. .(Ingeniero Fidel Roig, Árboles Históricos de Mendoza , Diario Los

El algarrobo de Capilla Vieja obra de Lorena Brù

Al norte de la ciudad de Lavalle, y al costado de los restos de la capilla antigua, destruida por el terremoto de 1920. Hermoso ejemplar más que centenario de algarrobo blanco (Prosopis chilensis). La municipalidad de Lavalle lo ha tomado bajo su protección dado su valor histórico.

El algarrobo de la Justicia obra de Lorena Pussetto

Crecía frente a la capilla del Rosario, en las lagunas, al lado del cementerio. Según cuenta la tradición, allí se ajusticiaba a los reos. Se mantuvo seco en pie durante muchas décadas y fue derribado hace aproximadamente 15 años. Hay una pintura de este árbol realizada por Pedro Parada Torres y una foto que publicó Los Andes el 10 de diciembre de 2002.
.( Ingeniero Fidel Roig, Árboles Históricos de Mendoza , Diario Los Andes,2003)

El Treinta Palos por Mirna Recabarren

El algarrobo más notable de la Reserva de Biosfera de Ñacuñán. Su nombre, según las tradiciones del lugar, se debe a que de sus ramas se cortaron 30 varillones y, luego de cortado, volvió a rebrotar con notable vigor. El tupido bosque de algarrobos de esa reserva fue diezmado a principios del siglo pasado ya que la madera se usaba para producir gas de alumbrado. .( Ingeniero Fidel Roig, Árboles Históricos de Mendoza , Diario Los Andes,2003)

Proyecto Lampazo un clasico del grupo

2006-01-28T16:03:00.000-08:00

"El año pasado llamó la atención “Proyecto Lampazo”, de Lorena Brù, Andrea de Fidelis, Liliana Fiallo, Lorena Pussetto y Mirna Recabarren. Hubo investigación periodística y en un libro se anotaron los testimonios, entre históricos, utilitarios y risueños, con lampazos exiliados, vírgenes, clásicos, iniciados y premiados, además del diario del lampazo. Con humor e ingenio, nos llevaron de lo prosaico a lo trascendente".
Por Andres Càceres- Diaro Los Andes Mendoza 2004 ,en: http://www.losandes.com.ar/2004/1102/artesyespectaculos/nota219291_1.htm

"Ellas sostienen que lo cotidiano es la esencia del pueblo y, por lo tanto, el lampazo carga con fuertes significados y lecturas porque es parte de los ritos mendocinos. Lo han personalizado y así surgen los lampazos exiliados, los vírgenes, el clásico, el portero, los iniciados y los premiados, además del diario del lampazo. Con humor e ingenio, nos llevan de lo prosaico a lo trascendente."
Diario Los Andes Mendoza 2003 en : http://www.losandes.com.ar/2003/1119/suplementos/cultura/nota157016_1.htm

"Los Premiados" Tres mujeres fueron premiadas por el intendente Raúl Vicchi por tener las veredas mas limpias de la capital mendocina. En el centro se observa el diploma entregado, a la derecha dos alas simbolizan la muerte de uno de los lampazos premiados . Entre Venus y Ninfas fue de visita al hogar de Monica en donde se encontraba dicho lampazo y su dueña nos manifestó haberlo tirado por viejo.. El grupo decidió rendirle un digno entierro . ECA 2003
Mónica, la vecina que más limpia la vereda
Esta nota fue publicada en el diario local Los Andes
Paola Bruno pbruno@losandes.com.ar
Su apariencia prolija es un fiel testimonio de la responsabilidad con la cual realiza todas sus actividades, aunque reconoce, como la mayoría de las amas de casa, que muchas veces su tarea pasa inadvertida. Sin embargo, esta vez Mónica Bellelli (34) se sorprendió, ya que estaba lejos de su imaginación la posibilidad de recibir un premio por tener la vereda más limpia de la capital mendocina.

Pasa que para ella es normal mantener el frente de su vivienda en óptimas condiciones desde la mañana muy temprano porque, según sus propias palabras, “es una parte más de mi casa”. Aunque reconoce, con sonrisa de por medio, un tinte de obsesión con la limpieza de su vereda, está convencida de que al no quemar las hojas, y sí embolsarlas, ayuda al medio ambiente.

Apropiándose de la tradición provincial que tiene a la escoba y el lampazo como herramientas, Mónica no sólo le rinde honor a su vereda, sino también a las de sus vecinos. “Si bien todas las veredas del barrio están limpias, a veces barro las colindantes para que no se ensucie la mía; sobre todo durante el otoño que hay muchas hojas”, dijo la ganadora del original concurso municipal.

Por supuesto que para ella quemar hojas y ramas es una opción impensada, por eso las junta y las lleva a un contenedor. Además, el uso que hace del agua para lavar su vereda es restringido.

Por llevar adelante día a día este compromiso silencioso y constante con el medio ambiente, la Municipalidad de la Capital decidió premiar ayer a esta moradora del Pasaje Sacchi Nº 42, de la Segunda Sección.

Fue el intendente de la comuna, Raúl Vicchi, quien llegó hasta el domicilio de Mónica y le entregó el premio: una planta, un diploma y un calco que la distingue por su tarea al servicio de la belleza y la pulcritud de la ciudad. Además, se la reconocerá con avisos publicitarios en los medios de comunicación.

También otros nueve vecinos de este distrito capitalino fueron premiados por mantener la limpieza de los frentes de sus casas; lo que incluye la higiene de las veredas, acequias y sectores de la calzada adyacente.

Esta iniciativa de la comuna capitalina surgió con el objetivo de mantener a la ciudad mendocina como la más limpia del país, sobre todo en tiempos de auge turístico. “Es importante que cada vecino de la ciudad sea constante y perseverante con el aseo del frente de su casa, así estará contribuyendo con la ecología”, aseguró Vicchi.

Los inspectores y supervisores de la Dirección de Servicios Públicos del municipio son los encargados de seleccionar a los “vecinos más limpios” , según explicó el director de esta área, Sebastián Bragagnolo.

Ahora quienes tienen que hacer brillar sus veredas son los pobladores de la Tercera Sección, ya que serán los próximos premiados.

La idea es recorrer toda la ciudad con esta iniciativa, y entregar las distinciones una vez por mes.

Mónica Bellelli se sonroja al pensar qué pueden decir sus vecinos cuando se enteren de su premio, porque, recuerda, “siempre me hacen bromas cuando me ven con la escoba en la mano”.

Y no son los únicos que bromean sobre el tema. Sus hijos Jonathan (15) y Florencia (7) también lo hacen cuando los lleva al colegio. “Se ríen porque siempre les digo que no tienen que tirar los papeles en la calle”, explicó la mujer.

"Lampazos Vírgenes" Sin uso suspendidos en distintas posiciones generando un espacio etéreo.ECA 2003

Lampazo premiado en el concurso de la vereda mas limpia, este especial lampazo pertenece a Kuky quien obtuvo el segundo premio en esta categoría

Fieles a la costumbre mendocina
María Delicia García o Kuky, como la llaman sus amigos, también fue otra vecina premiada en el Pasaje Sacchi de la Segunda Sección. Kuky hace 28 años que vive en el lugar, y afirma que no deberían premiarme por sólo hacer lo que corresponde”.

Esta docente jubilada, y madre de dos hijos, aprovechó la ocasión para pedirles a los vecinos de Capital que no quemen las hojas y “mucho menos que las tiren a las acequias”.

Kuky también es una fanática de la cultura mendocina, por eso “lampacea” la vereda bien temprano por la mañana. “No me gusta que las hojas de mi frente molesten a los vecinos, creo que lo más importante es tomar conciencia de lo importante que es respetarnos entre nosotros y al medio ambiente”, contó la mujer.

También fueron galardonados Beatriz Arias (Yrigoyen 687), Ana Panella (Brasil 328), Azucena Alonso (Lisandro de La Torre 270), María Alina Díaz (Salta 474), Roxana Arias (Serú 182), Sara Neme de Menéndez (Moyano 371), Graciela Frasca de Asnaghi (Tiera del Fuego 358) y un vecino de Barraquero al 158.
nota diario los andes

ORLANDO BERNABEI es el propietario de la "Casa Bernabei " donde se fabrican y venden los mejores lampazos mendocinos, orlando suministra al grupo Entre Venus y Ninfas sus lampazos vírgenes desde el 2003 hasta la actualidad, en su mano posee su practico invento “el lampazo corto” de diversas utilidades.
Mas imagenes del proyecto en Google

Entre Venus y Ninfas por Sergio Rosas 2005

2006-01-28T15:35:00.000-08:00

El grupo de artistas Entre Venus y Ninfas es como ellas mismas afirman “un círculo cerrado pero a la vez abierto” pues son seis artistas cada una con una identidad y un perfil propio que se abren “a nuevas cosas, proyectos, creaciones, ideas. Por eso podemos afirmar que su trabajo excede la improvisación y el azar.
Para ellas la idea de proyectar es la posibilidad de generar objetos o elementos para una experiencia nueva, algo creativo para lo cual el proyecto es tratado con un espiritu de rigor “científico”. Se trata de proyectos pensados, estudiados y documentados, puestos en discusión, en revisión de grupo, en elaboración en común y destinado siempre a “ la gente que ve su nuestro arte”, con esto podemos inscribirla en la larga tradición Latinoamericana que desde el muralismo Mexicano como nuestra primer vanguardia moderna, la búsqueda de un arte nuevo se asocia a la incorporación de metodologías. Por supuesto, búsqueda, cualitativamente superior a la práctica de la mera ignorancia e improvisación tan común en la producción artística provinciana.

El grupo es absolutamente contemporáneo. La investigación artística como productividad y como obra viene a sustituir a la intuición dieciochesca.
Entre Venus y Ninfas, está conformado por seis artistas que persiguen un mismo objetivo: experimentar, crear y producir proyectos artísticos interdisciplinarios. Los proyectos mas significativos son:“Proyecto Lampazo”. 2003 ,“Proyecto Zaat-Kahz” (Árbol+vida en Huarpe). 2004, y el mas reciente.“Libro de artista que conceptualiza el tema de la muerte”. 2005“ y ya están desarrollando un nuevo proyecto sobre el tema de la violencia para el proyecto Desarme y convivencia.
En todos y cada uno de los proyectos, que con tan buen criterio se muestran esta noche, existe un hilo conductor. Vamos a intentar esbozar cómo atrapar la punta de este ovillo. En la obra de nuestras artistas existe un cuestionamiento deconstructivo que nos indican que se instalan para su producción en lo nuevo. Esta deconstrucción conciste en un fin crítico de ciertas formas de arte cristalizadas en nuestra provincia y apuntan a un arte que interpreta los procesos sociales en el ámbito de la cotidianeidad. Lo local, lo fragmentario y las diseminaciones conforman una verdadera teoría del arte a partir del cual se organiza el cuestionamiento deconstructivista para impugnar:
Los argumentos que describen esta operación son:
1. La lectura de los procesos culturales como momentos de un despliegue lógico y totalizante. Propios de la racionalidad cultural eurocéntrica..
2. La mirada exclusivamente masculina del arte con la consiguiente emergencia de un cuestionamiento de género.
3.La visón fóbica de las culturas populares y de masas, con el consiguiente preocupación por un arte para la gente.
4. las formas “mágicas de productividad artística y la adopción de metodologías alternativas.
La discusión de todos estos argumentos nos resultan en esta ocasión una tarea imposible, pero no puedo dejar de señalarlos, pues constituyen sin duda, algunos de los ejes de la rica y prometedora obra de nuestras jóvenes artistas. Por último solo me queda invitarlos a que disfruten de esta muestra.
Mg. Sergio Rosas

Andrea De Fidelis - Comentario sobre Entre Venus y Ninfas

2005-12-18T12:54:00.000-08:00

CREO QUE Entre Venus y Ninfas TIENE MUCHAS COSAS EN COMUN, CADA UNA DE NOSOTRAS TENEMOS UN GRANO DE ARENA QUE APORTAR AL TRABAJO QUE REALIZAMOS O A LA IDEA DE LA OTRA COMPAÑERA, ENTRE TODAS LOGRAMOS CREAR UN CIRCULO CERRADO PERO A LA VES ABIEERTO A NUEVAS COSAS, PROYECTOS, CREACIONES, IDEAS, PARA NOSOTRAS LA IDEA DE PROYECTAR ES MAS QUE ESO, ES LA POSIBILIDAD QUE NOS DAN LOS DISTINTOS OBJETOS O ELEMENTOS PARA GENERAR ALGO NUEVO, ALGO CREATIVO , ALGO PENSADO ESTUDIADO ;DONDE CADA PROYECTOTIENE UN CONCEPTO ESPECIFICO O NO, CON UN SENTIDO PARA NOSOTRAS Y PARA LA GENTE QUE VE NUESTRO ARTE; CON CADA PROYECTO HEMOS GENERADO DISTINTAS ETAPAS LLEVADAS A CABO CON EL PROPOSITO DE QUE CADA ELEMENTO SE RELACIONE CON EL CONTEXTO, ESTE GRUPO QUIERE SEGUIR CRECIENDO COMO CADA ARBOL DE NUESTRO PROYECTO, QUEREMOS EVOLUCIONAR COM CADA LAMPAZO, COMO CADA LIBRO DEL CUAL PODEMOS CRECER, PARA TODOS AQUELLOS QUE QUIERAN CONOCER NUESTRO ARTE DESDE YA ESTAN INVITADOS .

2005-12-17T17:23:00.000-08:00