entrevenusyninfas > Lore Bru, Lore Pussetto , Lili Fiallo, Mariela Vicente y Mirna Recabarren

Espacio Contemporaneo de Arte
Viernes 7 de noviembre 20 hrs
Esquina 9 de Julio y Gutierrez

entrevenusyninfas .Mu;equitas

Lili Diaz

Mariela Adjia

Rosana Panochia

Venus

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mujer y sociedad / ECA 2008

Espacio Contemporaneo de Arte
Viernes 7 de noviembre 20 hrs
Esquina 9 de Julio y Gutierrez

MUJER Y SOCIEDAD

HACIA LA DECONSTRUCCIÓN DE LO HEGEMÓNICO.

Una sociedad autónoma, una sociedad verdaderamente democrática, es una sociedad que cuestiona todo lo predeterminado y que, en el mismo acto, libera la creación de nuevos significados. En una sociedad así, todos los individuos son libres de crear para sus vidas los significados que quieran”.

Cornelius Castoriadis

Le délabrement de l´Occident

La práctica artística de las mujeres a través de la creación y de los significados de sus artefactos culturales desempeña un papel bien determinado dentro de nuestra cultura contemporánea. Sin embargo, basta hojear cualquier enciclopedia de historia del arte universal, para encontrarnos con lo que aparece como una evidencia monolítica: el arte ha sido “cosa de varones”. La creación –así como la historia, la ciencia, la política y las ideas- pareciera ser un vasto mapa en el que el territorio conformado por la participación de las mujeres simplemente no existe. La violencia de estas omisiones está íntimamente ligada a las condiciones de posibilidad que en cada momento histórico y en cada cultura habilitan o retacean la visibilidad de quienes conforman la mitad más uno de la población.

Durante años el ingreso de las mujeres en el arte estuvo restringido a dos posibles figuras: el pasivo rol de “musa inspiradora”, o bien como sujeta activa, pero bajo la estricta condición de “excepcionalidad” a la regla. En este sentido, no podemos pensar el lugar de las mujeres en el ámbito artístico, sin cruzarlo con el rol que tradicionalmente se les ha asignado, circunscribiéndolas al ámbito privado del hogar y la reproducción de la vida doméstica, lo que ha llevado a que sus posibilidades de participar en igualdad de condiciones hayan sido -y quizás aún lo sean- escasas.

Si –al menos hasta avanzado el siglo que acaba de concluir- las representaciones y los relatos hegemónicos que se nos presentaron como “universales” y “neutros” fueron construidos casi exclusivamente por varones, entonces ¿podría la mirada y la experiencia de las mujeres transformar esos relatos, esas representaciones, arrojando renovada luz sobre la construcción del mundo tal y como lo conocemos?; y si fuera así: ¿estaría en condiciones de transformarse en una “nueva mirada hegemónica”?, ¿o por el contrario, las prácticas artísticas de las mujeres se encuentran destinadas a seguir habitando eternamente los “bordes”?.

Son preguntas “incómodas”, aunque ineludibles. Suerte de lanzas que atraviesan los debates acerca de las prácticas artísticas de las mujeres. Así como también son disruptivas las diversas perspectivas que oscilan entre la simple afirmación de “lo femenino” como “esencia de la diferencia”; o por el contrario los discursos de deconstrucción del cuerpo y la emergencia de nuevas identidades; o más aún, la perspectiva de la crítica feminista llamando la atención sobre las consecuencias políticas de las diferencias entre los sexos.

Dibujar el accidentado itinerario conformado por el proceso de inclusión de las mujeres en el campo del arte es una empresa que excede las pretensiones de este breve texto curatorial. Sin embargo, creemos oportuno señalar que -con avances y retrocesos- la presencia de las mujeres como sujetas creadoras ha ido transformándose al ritmo de los bruscos cambios sociales y políticos que sacudieron al siglo XX. Aunque en muchas ocasiones, aún para el imaginario colectivo éstas continúan siendo “objeto” del arte.

Es por eso que creemos que la convocatoria a pensar en el rol de las mujeres en nuestra sociedad se convierte en una oportunidad propicia para comenzar a “desnaturalizar” y reorganizar nuestras ideas al respecto.

En las discusiones iniciales de nuestro trabajo curatorial surgió la necesidad de incluir aquellas propuestas que permitieran visualizar, al menos en parte, distintas miradas acerca de las prácticas de las mujeres artistas. En un doble giro nos interesaba, también, la relación obra/público. La recepción por parte de l@s espectador@s, en su apropiación o rechazo hacia algunos temas, nos daría elementos de lectura acerca de nuestra realidad contextual, tirando por tierra la concepción del arte como “esteticista ilusión”, y significándolo como un potente instrumento de transformación de la realidad.

Si bien es posible que la interpretación del mundo a partir de un punto de vista de género, no es algo que subyace a la totalidad de la producción plástica hecha por mujeres en nuestra provincia; y que una muestra en la que participan mujeres no es sinónimo de mirada crítica acerca de las relaciones de poder entre los géneros, desde nuestro punto de vista, la selección de trabajos que integran esta exposición propone una deconstrucción de categorías patriarcales, habilitando así nuevas visibilidades.

En el proyecto “LIBRE EXPRESIÓN”, “TEMAS NO ABORDABLES” a partir de la politización del espacio privado, el cuestionamiento de los cánones de belleza, la dictadura fashion y el refuerzo de estereotipos desde los discursos mediáticos, las artistas desafían las normas sociales establecidas bajo la etiqueta de “decoro y buenas costumbres” para abordar temas usualmente excluidos en el arte tradicional. La opresión de género, el derecho a decidir sobre el propio cuerpo (esto es, el derecho a la educación sexual, a la anticoncepción y al aborto legal seguro y gratuito), la heterosexualidad obligatoria o el tráfico de personas echan luz sobre nuevos y viejos tabúes.

“GLOBALIZACIÓN Y MODACRACIA” nos acerca una visión crítica de la sociedad de consumo y la tendencia homogeneizadora de los medios masivos de comunicación. El modelo de belleza femenino impuesto por el mercado impone desde la pantalla de televisión o los afiches publicitarios mandatos vinculados a la juventud eterna, los cuerpos sin marcas ni edad, el éxito y la imposición de una “dictadura de la imagen”.

“MUJERES Y ANCIANIDAD” En este caso las artistas trabajan con una metodología de “arte en proceso”. Conviven con l@s ancian@s de un asilo y registran sus historias de vida para luego generar su propuesta plástica. Se trata de un trabajo con alta densidad textual.

“MUJERES Y TRABAJO”. A partir de registrar las labores de las mujeres rurales se denuncia cómo la subordinación de las mismas, producto de las consecuencias políticas de las diferencias entre los sexos, se cruza con las desigualdades de clase deviniendo una doble explotación: la de género y la de clase.

Por otra parte, "WARMI SILLANKI" busca dar cuenta de los avatares de las mujeres migrantes, sometidas al trabajo “golondrina” (trabajo en “negro”) a partir de un caso concreto, la historia de Blanca Coredo Uscucil, adolescente obrera boliviana que murió el presente año en Tunuyán. Las artistas parten de una estética inspirada en las formas culturales andinas, para hacer visible la presencia de l@s inmigrantes bolivian@s, reconociendo en “TodoSantos” un modo de expresión cultural que –aunque invisibilizado- es parte de nuestra sociedad.

“DEMANDA DE JUSTICIA”. Narra visualmente el caso de María del Carmen Castro, “Marita”, una obrera atropellada camino a su trabajo, cuyo cuerpo abandonado al borde de la calle hizo visible la flagrante violencia ejercida a diario desde la sociedad civil y desde el Estado hacia las personas de los sectores populares. La justicia oficial desistió con facilidad la búsqueda de la verdad detrás de la tragedia. Tras el objetivo de visibilizar esta situación, el grupo de arte “Periferia” utiliza diversos medios expresivos no-ortodoxos en defensa de valores éticos-políticos.

El proyecto “DESEOS, ESPERANZAS Y EUTOPÍA” –quizás el que operaría como síntesis de todos los demás- busca exaltar a través de una labor tradicionalmente asignada a las mujeres, como es la “manualidad”, algo que hemos aprendido del movimiento de mujeres, el valor de la construcción colectiva y horizontal. Los cientos de retazos de tela distribuidos para ser intervenidos por ochocientas mujeres de distintas procedencias socioculturales, económicas y generacionales (bajo la coordinación de ochenta artistas) configuran un objeto-arte que desborda la concepción burguesa de la obra “individual”, para entretejer –a partir de la técnica patchwork- caleidoscópicas miradas sobre la realidad. Generado aquí y ahora, apela a la relación arte-vida y da “un paso más allá” hacia la superación del individualismo y la desarticulación social.

Finalmente, si los relatos canónicos de la historia del arte las invisibilizaron, esta exposición, creemos confirma que la presencia actual de las mujeres en el campo de las artes plásticas mendocinas es un emergente que no puede ser soslayado.

Más allá de la función estética y de dar cuenta acerca de cómo l@s artistas perciben y aprenden la realidad en un momento dado de la historia, el arte –aunque no siempre, pero sí en numerosas ocasiones- también puede ser un llamado a transformar las estructuras sociales dominantes. Es en este sentido que consideramos sumamente valiosa la inscripción de estas prácticas artísticas críticas, como un llamado a reescribir nuestra historia del arte.

Mendoza, noviembre de 2008

Sergio E. Rosas

Eva Rodríguez Agüero

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entrevenusyninfas /

Mariela Vicente /Lili Fiallo/ Lorena Pussetto/ Mirna Recabarren y Lorena Bru , trataran el tema del trafico de personas en el marco de esta muestra.

Cultural Seguros Rivadavia/ 2008

"Intersecciones y puntos tangenciales en el arte mendocino contemporáneo".
Exponen Leonardo Lespina, Gustavo Faliero, "Entre Venus y Ninfas"(Lili Fiallo , Mirna Recabarren, Lorena Bru Lorena Pussetto y Mariela Vicente (, Graciela Riera, María del Carmen Ramírez, Ángela Genrre, Juliana Catapano y Andrea Atencio. El viernes a las 20.30. En Salón Cultural Seguros Rivadavia (José Vicente Zapata 349, Ciudad). Visitas: todo el mes de setiembre.

Canal 7 -Premios escenario 2007 Canal 7 -Premios Escenario 2007

Centro Cultural Ruth Santander de Vila
Canal Siete Mendoza
Premios Escenario 2007

Carolina Simon /Fabricio Fioreti / entre venus y ninfas ( Mariela Vicente, Mirna Recabarren, Lili Fiallo, Lorena Bru , Lorena Pussetto y Andrea De Fidelis)Gustavo Faliero/Jairo Santana .

Miercoles 16 de Julio
21 hrs
Manuel A Saez y Acceso Norte Las Heras Mza





entre venus y ninfas
CLIPS 2007




entre venus y ninfas 08
La Punta del ovillo
Asi surge : dieciochox18 - arte en pequeño formato

entrevenus y ninfas MMAMM 2008

MMAMM -Museo Municipal de Arte Moderno

Miércoles 30 de Abril a las 20,30 hs

"La tierra, la arena y el polvo" Facultad de Arte y Diseño UNCuyo

Productor y curador: Sergio E. Rosas

Proyectos Especiales-FAyD.UnCuyo-Secretaria de Extensión de la Facultad de Arte y Diseño UNCuyo

ATENCIO ARCE Andrea BIELSA Jorge CAROGLIO Valeria CORIA Lucía JEREB Fernando PALERO María Inés PALERO Pablo SOSA Emilce entre venus y ninfas
(BRÚ Lorena FIALLO Lili PUSSETTO Lorena RECABARREN Mirna VICENTE Mariela) BOSIA Pilar GARRO Dina VEDIA Mario STIGLIANO Diego CANUILLÁN Paola OSORIO Carina CATAPANO Juliana GENRE Angela COLOMBO Patricia CRUZ Ana CHIARPOTTI Celia PERALTA Ana Peralta MORENO Julia Mónica ORTUBIA Leonor RAMIREZ María del Carmen SOLÍS Gabriela VILA Laura ZAYAS Rodrigo

"Territorios de la Piel" Fotografías digitales

Fabiana Pereira/ Alejandro Iglesias

Debate "Nuevas miradas del Arte Conceptual en Mendoza"

el encuentro con los artistas y su pensamiento – Entrada libre

Nada se desvanece en el arte

Diario Los Andes

“La tierra, la arena y el polvo” conforman la temática que reúne a distintos artistas locales nucleados por la Academia. Sus obras se harán visibles mañana en la apertura de la muestra en el Mmamm.

Mariana Guzzante - mguzzante@losandes.com.ar

Aquí y allá, en pequeños grupos, los artistas empiezan a intervenir el espacio del MMAMM. Es que estamos en pleno montaje de la muestra colectiva que se inaugurará mañana, bajo el título “La tierra, la arena y el polvo”. Una tríada elemental que se propone como inspiración temática para la programación ‘08 del Museo.

Los artistas están en el proceso, desplegando apenas el boceto de este guión visual que promete diversidad, experimentación y mensaje. Porque ya se sabe que habrá desde video instalaciones hasta objetos artísticos, desde obras con impronta ambientalista hasta cruces con los cultos populares, la cotidianidad y la metafísica. Claro, “la tierra, la arena y el polvo” logra en los artistas locales un haz de referencias que van desde el desierto lavallino hasta los tópicos del barroco (el polvo quevedesco de la muerte...)

Entonces, bajo la mirada de su curador Sergio Rosas, la muestra va tomando forma: es un mapa simbólico que no descarta el compromiso, y es una visión bien actual de la región y su planeta.

Participan artistas nucleados por la Facultad de Arte (profesores, egresados y alumnos); algunos agrupados en colectivos que ya tienen su trayectoria, como “Entre Venus y Ninfas” o “Las dos Del”.

Zonas arenosas

A simple vista, son recipientes decorados que parecieran ponerse en venta. “Es que queremos vender recuerdos”, dicen Ángela Genre y Juliana Catapano, dos licenciadas en Artes visuales. “Son recuerdos en polvo”, agregan, y esa definición suena coherente cuando ellas explican lo que hacen. Su trabajo se denomina “arte en proceso” y lo que traen a esta muestra es un primer capítulo centrado en la ancianidad. “Nosotras convivimos con los ancianos del Hogar Santa Marta, les damos talleres y, poco a poco, cuando ya se establece la confianza, logramos fotografiarlos”. La experiencia da como resultado mucho aprendizaje emocional y objetos que denuncian la deshumanización. Es más: ellas han dado formato artístico a una crítica que pasa por “el abandono social a los abuelos, al pasado, a la identidad”. Para graficar esto, en la parte posterior de uno de los recipientes que forman su instalación, puede leerse esta advertencia: “En el 2015, habrá más personas mayores de 65 años que jóvenes. ¿Qué pensás hacer?”
Una fusión interdisciplinaria es la que propone por su parte el proyecto “Fútbol de potrero”. Allí, lo lúdico, lo sociológico y lo artístico se traducen visualmente en la construcción de una enorme pelota de adobe: el centro gravitacional de un juego que codifica los márgenes. “Hay muchas lecturas simbólicas”, refiere una de sus creadoras, Laura Coria. Y sí, la reflexión de “Fútbol de potrero” va desde lo costumbrista hasta lo contextual, incluyendo la violencia que enturbia el famoso juego nacional por estos días. “Entendemos la formación de una sociedad , un grupo , un juego , una obra , una idea , una identidad como una construcción a partir de los límites y deseos de quienes la conforman”. Como manifiesto del colectivo, puede servir ese texto.
Más allá, dos mujeres parecen coser mapas. Mientras, deslizan transparencias sobre las paredes con una misma imagen: el gauchito Gil. Su instalación se llama “Rutas” y llevará las firmas de Celia Chiarpotti y Ana Peralta, dos docentes que trabajan en la lejanía. “La idea parte de las redes que unen a las personas”. Eso hacen, localizando una geografía traslúcida donde Lavalle y Las Heras se conectan a través de códigos culturales, populares, místicos...
Hay más diversidad. Lo que Pilar Bosia y Dina Garro preparan es algo diferente. Una combinación de videoperformance y objetos que lleva el título de "Ser planeta tiempo y bolsa diablo arena". En un plano más metafísico pero cruzado de coordenadas actuales, ellas buscan mostrar “al humano que interroga, que quiere respuestas, en un espacio desértico”. Las imágenes resultan una especie de cortometraje donde las mismas artistas aparecen en escena. “Una es la bruja, la otra el humano. Juntas, intentan desentrañar el misterio de la vida a través de códigos esotéricos”. ¿Por ejemplo? “El tarot”.

Pero el sincretismo religioso es más evidente aún en la obra “48”. Instalación en la que predominan las aves y los símbolos de la transmutación. “Se puede interpretar una transformación desde lo denso a lo sutil”, explica su autora, Mónica Moreno.
Falta imaginar aún “Horno Hornero”, la obra con la que Leonor Ortubia y María del Carmen Ramírez intentarán conjugar lo cotidiano y lo conceptual. Y el resultado de esos planetas colgantes que las alumnas Carina Osorio y Paola Caniullán ubican. Con una fuerte impronta ambientalista, lo suyo será un juego de sombras entre los dramas de la Tierra y el espectador.

MMAMM

Horarios: de martes a domingos de 9 a 14 y de 15 a 12

Entradas Generales: $ 4

Entradas estudiantes: $ 3

Entradas sin costo para mayores de sesenta y niños hasta los diez años

Consultar por visitas guiadas

Informes: 4257279

proyecto lampazo

Pilar

“Vengo de Perú y allí no se usaba el lampazo sino que se pasa la escoba y se trapea el piso. Hace 11 años que estoy en Mendoza y entonces me acostumbré a usarlo. Al principio me resultaba extraño, hay que acostumbrarse al movimiento de pasar el lampazo, a manejarlo. Ahora lo paso 3 o 4 veces por día” ( el brillo de la vereda lo atestigua) "

Sra. Pilar

Concepto-Idea-Fundamentación:

En las cosas más cotidianas se encuentra la esencia de un pueblo. Mendoza se presenta al mundo como la ciudad mas limpia del país y entre los ritos mendocinos de higiene, se encuentra uno en particular que nos distingue: “PASAR EL LAMPAZO”. Costumbre que se ha transmitido de generación en generación, relacionándose con la importancia que le da el mendocino a la fachada y a su limpieza. El brillo de la vereda es una de las claves estéticas de la ciudad. Se relaciona con su clase media y su población femenina .También es cierto que esta costumbre esta declinando.

El “Proyecto Lampazo” surge como respuesta a la propuesta del experimento 2003 “Identidad regional y utopías”. Con este trabajo proponemos rescatar un objeto de uso cotidiano, muy arraigado en la cultura mendocina, pero del cual se conoce tan poco.

La idea de sustraer un objeto de su contexto habitual e insertarlo en uno nuevo elaborado, se ha venido desarrollando con los “ready made”. ¿Por qué entonces no plantear la inserción de una imagen del lampazo en una sala de arte?

No es por sus cualidades plásticas, aunque la simpleza de su diseño y combinación de materiales puede ser de interés tanto como su esbelta línea, ni tampoco por las diferentes transformaciones que sufre a través del tiempo. Sino porque todo objeto carga con fuertes significados y lecturas un concepto que le es intrínseco, le pertenece y, que ha ido adquiriendo a través de los años.

Objetivos:

- Rescatar un objeto de uso cotidiano totalmente mendocino anteponiendo la identidad regional frente a la globalización.

- Investigar los orígenes de este hábito de limpieza, rescatando su historia en anécdotas populares y su impacto cultural por medio de un relevamiento fotográfico.

- Usar un lenguaje contemporáneo como el de la instalación representada a través de un medio audiovisual: la fotografía para confrontar al público, proponiéndole una nueva interpretación de un objeto tan corriente como el lampazo, recontextualizándolo como un objeto e imagen artística.

Genero: Instalación- fotográfica.

Descripción:

A partir de un relevamiento fotográfico sobre la muestra realizada en el 2003 en el Espacio Contemporáneo de Arte con la temática del lampazo, denominada Proyecto Lampazo, se efectúo una selección de las imágenes más significativas del proyecto y se realizo una nueva recoleccion de imagenes.

Las mismas pretenden ser presentadas sin perder la categoría de instalación.

Se trabajo con diferentes grupos característicos: imágenes de lampazos presentados según el concepto de un ciclo de vida: desde unos lampazos sin usar (vírgenes) hasta el lampazo en desuso (los exiliados). Se logro así la personificación del mismo, destacándolo como el “protagonista” de la instalación:

1º. Lampazos Vírgenes

Esta primera tipología fue la presentación del proyecto, la primera imagen que invitaba a los espectadores a recorrer la obra. Consto de una serie de lampazos sin uso.

2º. Los iniciados

En este sector se presentaron lampazos de diferentes tamaños haciendo referencia a la transferencia de las costumbres de generación en generación.

3º El portero.

En este sitio se dispuso un gran lampazo de uso industrial para representar la salida al mundo laboral.

4º El Clásico.

Se ironizo sobre la exaltación individualista del hombre en la vida contemporánea al exhibir un lampazo sobreelevado y sostenido por columnas clásicas. El espectador observo al lampazo inserto en una lata de dulce batata, imagen “clásica” de la vida cotidiana mendocina. ¿Quién no lo tiene?

5º Los premiados.

Este punto se representó lampazos ubicados sobre un podio de ganadores. Con esta imagen se hizo referencia a la búsqueda del éxito y del reconocimiento en el ser humano.

La idea de esta imagen visual, surgió a partir del conocimiento de la existencia de un concurso en la ciudad de Mendoza en el cual se premio con una planta y un diploma a la vecina con la vereda más limpia de la cuadra. Demostrando así la importancia que se le da a este ritual mendocino.

6º Los exiliados.

Se presentaron los lampazos desechados por haber cumplido su ciclo de vida útil. Se expusieron como símbolo de que todo lo viejo en esta sociedad molesta y es descartado.

La intención fue que estos grupos establecieran un recorrido irregular que simulara el movimiento del lampazo al ser usado; de esta manera se pretendió que el público percibiera desde lo kinestésico dicho movimiento. El camino de este recorrido fue señalado originalmente por medio del juego de baldosas que guiaba al espectador desde el ingreso hacia los distintos grupos, culminando con el libro de artista.

Lorena Bru

Andrea De Fidelis

Lili Fiallo

Lorena Pussetto

Mirna Recabarren

Mariela Vicente

proyecto lampazo en el mac -procesos

La vida de un lampazo dura aproximadamente tres años, aunque hay algunos que prolongan su existencia varios más; todo depende de su dueño.

Luego de estar varios años en exposición, impecablemente blanco, quieto, inactivo; es arrancado de ese “paraíso ideal” para comenzar a vivir. Al llegar al hogar se lo recibe con su primer baño en un preciado líquido: “el querosén”, que desde la cabeza se va deslizando suavemente hasta empapar todas su fibras. Después de allí, el descanso. Un breve reposo en el patio, al sol para que se seque.

En sus primeros años, su vida transcurre en el interior de la casa. Todas las mañanas es sacado de su lata, para poner “brillo” en ese hogar y desterrar el polvo.

Pero cuando su melena ya ha comenzado a perder sus hilos, cuando su inmaculada blancura no es más que un lejano recuerdo, y su cabeza está cargada de polvo, es desterrado a la calle. Con algunos años en su haber, sale todas las mañanas a limpiar la vereda. Y aunque ha sido separado del interior del hogar, se siente orgulloso, después de todo, el frente de la casa es el reflejo del interior y sabe que, pese a todo, su tarea es importante.

Los años pasan y con cada “lampaceada” su vida se va extinguiendo. Él lo sabe y lo asume. Cuando su melena sea rala, cuando su palo se halla arqueado por el peso de los años, su vida llegará a su fin. Primero lo dejarán arrumbado en un rincón, con los trastos viejos, acumulando más polvo y olvido, hasta que un día, fatal día, lo abandonen a un costado de la calle.

Y después ... después ...quien sabe.

Historias de lampazos...

“ Recuerdo una mañana que salí a pasar el lampazo y al sacudirlo se me desarmó. Y ahí quedó colgando todo el manojo de piolas de un alambre que lo sujetaba al palo. Mi marido no pudo arreglarlo así que tuvimos que tirarlo, después de todo ya lo había usado bastante. El palo lo guardé porque siempre es posible que uno lo necesite”

Sra. Norma

“Cuando éramos chicos y el piso estaba bien encerado jugábamos a pasearnos en lampazo por la casa. Uno se subía de pie sobre la mata de hilos, y se sujetaba fuertemente del palo, mientras que los otros tiraban. Era divertido, había que saber manejarlo y tomar las curvas muy despacito para no caerse.” Lorena

“Cuando empecé el jardín, no tenía muchas ganas. Mis hermanas mayores protestaban por la escuela y terminaron por influirme. Los primeros días me escondía bajo la cama agarrándome del elástico. Cuando empezaba a hacerse tarde y mi mamá perdía la paciencia, pasaba el lampazo para sacarme de allí.” Cristian

“ Recuerdo que cuando era niña el hermano de mi papá tenía un negocio donde vendía lampazos. En las siestas me dejaban jugar allí, y pasaba las horas inventándoles diferentes peinados y trenzando lampazos. Yo me divertía mucho, el problema lo tenía mi tío cuando tenía que ir a venderlos; debía desarmarle las trenzas y eso le llevaba tiempo” Norma

“En una discusión mi hermano se desquitó pateando un lampazo que, en el patio, se secaba luego de ser embebido en querosén. El palo se quebró y como el lampazo estaba casi nuevo lo obligaron a arreglarlo. Un cañito y dos remaches y el lampazo siguió cumpliendo su labor hasta que estuvo tan gastado que debimos tirarlo”

Sobre la fabricación del lampazo...

De acuerdo a los datos que gentilmente nos aportaron varias personas, fabricantes de lampazo y transportistas, podemos resumir:

El lampazo consta de dos partes importantes: el palo y la cabeza.

.El palo: tiene una grosor determinado y una altura estandar de 1, 30 mts., a diferencia del palo para escoba que es de 1, 10 mts. Es de madera dura traída del note, de la zona boscosa de la de Salta, Jujuy y el Chaco. Se utiliza madera de lapacho, quina, palo amarillo, palo blanco o afata. En los tiempos del uno a uno, se traía de Bolivia.

.La cabeza: Esta consta de una serie de hilos afirmados al palo por una fuere atadura de alambre. La calidad de la misma puede variar: puede ser de pabilo (piolín), o de hilo( antes se hacía de hilo fino y grueso, y ahora sólo de grueso)y los hay en blanco o azul.

También puede variar la cantidad de hilo variando su tamaño y peso. Los hay de 300g., 400g. y 600g.

Pero...¿Cuándo apareció el lampazo en Mendoza?

Según Orlando Bernabei, propietario de la “Casa Bernabei”, donde se fabrican y venden escobas y lampazos, este singular compañero de las mañanitas mendocinas ( el lampazo) apareció entre 1954 y 1955, creación del señor Eugenio Orelo, amigo de su padre.

De acuerdo al relato, el Señor Eugenio Orelo, era bailarín clásico y, cuando le tocó la marina, su barco fue a E.E.U.U.

Allí vio que limpiaban la cubierta de los barcos con un trapo atado a un palo. De regreso a Mendoza, fabricó un balde con escurridor y el lampazo tal como lo conocemos: con un palo de madera del cual se desprenden hilos. Su intención era la de reemplazar el uso del trapo de piso. A quién se le ocurrió pasarlo seco por la vereda, embebido en querosén y sacarle brillo, no se sabe. Pero esa costumbre prosperó en Mendoza, incentivada por el clima seco que permite esta práctica.

A pesar de que el señor Eugenio Orelo, patentó su invento no pudo hacer valer su derecho, ya que rápidamente se lo comenzó a fabricar de contrabando y pronto lo fabricó todo el mundo.

El 10 de mayo de 1951,su padre abre la fábrica y sólo se hacían plumeros y escobillones. Posteriormente le compró los lampazos al Señor Eugenio Orelo hasta que con los años venció la patente y comenzó a fabricarlos. Orlando Bernabei introdujo nuevos tipos de lampazo adaptándolos a los usos y necesidades de la gente.

- “Lampazo paleta o para coches” ( desde hace 30 años)

- “Lampazo de andén” (que es el grande para amplias superficies)

- “Lampazo para micro” (con cabo largo por la altura), llamado también lampazo de chapa.

- “Lampazo de 800g. sobre platina” (que le permite cargar un mayor peso sin que éste se descabece) Ya que el lampazo común, atado a un cabo con alambre sólo soporta 600g.